Mademoiselle Chante Le Blues: Patricia Kaas

De Francia para el mundo

"Patricia Kaas (Forbach, 5 de diciembre de 1966), cantante francesa y candidata a Marianne (personificación de la República) en 2000, creció en Stiring-Wendel en una familia de siete, de madre alemana y padre minero francés. Con la ayuda de sus padres, Patricia empieza a dar conciertos a la edad de 8 años. Cantaba las canciones de Sylvie Vartan, Claude François y Mireille Mathieu, y también canciones estadounidenses como «New York, New York».

A los 13 años firma un contrato con el cabaret alemán Rumpelkammer de Sarrebruck, donde cantará todas las noches de sábado durante 7 años. En 1985 es ‘descubierta’ por el actor Gérard Depardieu, quién decide producir la primera canción de Kaas, ‘Jalouse’, que resulta un mediano fracaso.

Dos años después se encontrará con Didier Barbelivien, que le escribirá la canción “Mademoiselle chante le blues”, que se graba en 1988. A partir de ahí Patricia venderá millones de discos entre 1988 y 1999 gracias a su carisma, su voz excepcional y sus buenos compositores (en particular Jean-Jacques Goldman y Pascal Obispo).

En 1993 y 1994 realizó una gran gira por el mundo Tour de Charme de la cuál se editó un CD. "
Fuente: http://www.lastfm.es/music/Patricia+Kaas/+wiki

Mademoiselle Chante le Blues

Y'en a qui élèvent des gosses au fond des hlm
Y'en a qui roulent leurs bosses du Brésil en Ukraine
Y'en a qui font la noce du côté d'Angoulême
Et y'en a qui en peuvent plus de jouer les sex symbols
Y'en a qui vendent l'amour au fond de leur bagnole

Mademoiselle chante le blues
Soyez pas trop jalouses
Mademoiselle boit du rouge
Mademoiselle chante le blues

Y'en a huit heures par jour qui tapent sur des machines
Y'en a qui font la cour masculine féminine
Y'en a qui lèchent les bottes comme on lèche des vitrines
Et y'en a même qui font du cinéma, qu'on appellent Marilyn
Mais Marilyn Dubois s'ra jamais Norma Jean
Faut pas croire que l'talent c'est tout c'qu'on s'imagine

Elle a du gospel dans la voix et elle y croit

Y'en a qui s'font bonne soeur, avocat, pharmacienne
Y'en a qui ont tout dit quand elles ont dit je t'aime
Y'en a qui sont vieilles filles du côté d'Angoulême
Y'en a même qui jouent femmes libérées
Petit joint et gardénal qui mélangent vie en rose et image d'Epinal
Qui veulent se faire du bien sans jamais s'faire du mal

Mademoiselle chante le blues. Carnets de Scène - Patricia Kaas (Moscow 1991)

"En 2002 participó junto a Jeremy Irons en un film de Claude Lelouch ( And Now Ladies and Gentlemen ), su primera experiencia en la gran pantalla y cuya banda sonora está incluida en su álbum Piano Bar by Patricia Kaas, un homenaje a la canción francesa."
Fuente: http://www.lastfm.es/music/Patricia+Kaas/+wiki

If You Go Away - Patricia Kaas

Video de la película AND NOW... LADIES AND GENTLEMEN...

Patricia Kaas & Jeremy Irons

"Valentín (Jeremy Irons) es un ladrón de joyas inglés, un escurridizo maestro que ha atracado las joyerías más importantes de Europa, usando como arma principal su irresistible encanto. Jane Lester (Patricia Kaas) es una bella cantante de jazz, que se recupera de un fracaso amoroso. Ambos se conocen en un momento en el que padecen preocupantes lagunas de memoria y sólo buscan paz y descanso. (FILMAFFINITY)"

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film355559.html 

Ficha Técnica:

Titulo original: And Now... Ladies and Gentlemen...

Director: Claude Lelouch

Interpretes: Jeremy Irons, Patricia Kaas, Thierry Lhermitte, Alessandra Martines, Claudia Cardinale, Jean-Marie Bigard, Ticky Holgado

Elle voulait jouer cabaret (1988)

 

Quand Jimmy Dit (Live 1990)- Extrait de "Carnets de scène", Zénith, Paris, mai 1990

Mon Mec a Moi (Videoclip)

Une dernière semaine à New-York (Live 1990)
Extrait de "Carnets de scène", enregistré en public au Zénith à Paris, mai 1990

Piano Bar Live 2002 - Chanson "And now... Ladies and Gentlemen"

Une fille de l'Est (del álbum Kabaret, 2008)


Une derniere fois (Live 2009)


Mon Mec A Moi - Patricia Kaas & Alsou (Live in Moscow 8th of March 2010)

Mademoiselle Chante le Blues el 8 de marzo del 2010 en Moscú
 ¡Sin palabras!


The power of love - Sidaction 2011


Patricia KASS: LA VIE EN PIAF 2012


Patricia KAAS in Studio recording "Kaas Chante Piaf" VIDEO EPK (London June 2012)




Para darse una idea:

Piano Bar (2002)

Tracklist
01 My man (mon homme)
02 If you go away (ne me quitte pas)
03 What now my love (et maintenant)
04 Un homme et une femme
05 The summer knows (un ete 42)
06 I wish you love (que reste t il de nos amours?)
07 Yesterday when I was young (hier encore)
08 Les moulins de mon coeur
09 Autums leaves (les feuilles mortes)
10 Where do I begin (love story)
11 Syracuse
12 La mer
13 And now... ladies and gentelemen
14 Une fille de l`est
15 Si tu reves
16 J'attends de nous
17 Mon chercheur d'or
18 Quand je t'oublie
19 Une femme comme une autre
20 Et je m'en veux

Je Te Dis Vous (1993)

Tracklist

Y'Avait Tant D'Étoiles 1:54
Hôtel Normandy 5:34
Je Retiens Mon Souffle 4:37
Ceux Qui N'Ont Rien 5:16
Il Me Dit Que Je Suis Belle (Version Album) 5:21
Space In My Heart 4:51
La Liberté 4:04
Fatiguée D'Attendre 4:31
Jojo 3:20
Je Te Dis Vous 3:43
Reste Sur Moi 4:34
Ganz Und Gar 4:47
Out Of The Rain 4:34
It's A Man's World 5:45
Entrer Dans La Lumière 4:05

Scène de vie (album studio) (1987)

Tracklist

1. Générique

2. Les mannequins d'osier

3. L'heure du jazz

4. Coeurs brisés

5. Regarde les riches

6. Les hommes qui passent

7. Bessie

8. Tropic Blues Bar

9. L'enterrement de Sidney Becket

10. Kennedy Rose

11. Une dernière semaine à New York

12. Patou Blues 

13. Générique (Orchestral)

***

Para saber y disfrutar más 

de la Diva:

http://lamomekaas.blogspot.com/p/discographie.html

http://www.patriciakaas.net/

¡Buen camino!

YO-YO MA... acaricia el alma y los sentidos

"Violonchelista norteamericano de origen chino. A los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender cello. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo. Nació en Francia en 1955.

Yo-Yo-Ma comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde el vive la mayor parte de sus años de formación. A los ocho años aparece en la televisión americana en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria que ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard.

Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard.

Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y estuvo de gira con muchas de las principales orquestas del mundo. Sus grabaciones de las suites para Cello Johann Sebastian Bach fueron especialmente aclamados. También ha tocado en numerosas ocasiones, la música de cámara acompañados por el pianista Emanuel Ax, con quien mantiene una buena amistad desde que se conocieron en Juilliard.

Se licenció en Harvard en 1976, universidad que le hizo merecedor de un doctorado honorífico en 1991.

Carrera reciente

Yo-Yo Ma trabaja actualmente en el Proyecto Ruta de la Seda, una iniciativa del propio Ma que comenzó en 1998 y cuyo principal objetivo es vincular las artes de Occidente y Oriente reuniendo artistas y público de todo el mundo, y con el que ha brindado la posibilidad de desarrollo y estudio a todas las clases sociales en el marco de las ideas y tradiciones de las diferentes culturas que abarcaba la Ruta de la Seda.

Ha ganado numerosos premios y galardones (entre ellos numerosos Grammy) y ha grabado más de 50 discos, actualmente actúa en los teatros y óperas más importantes del mundo.

Estilo

Yo-Yo Ma tiene un repertorio más ecléctico que el típico de los intérpretes de música clásica. Además de las numerosas grabaciones del repertorio clásico, también registró piezas barrocas, de América; melodías tradicionales chinas, del compositor argentino de tangos Ástor Piazzolla, así como música minimalista moderna de Philip Glass. También ha trabajado en varias bandas sonoras de películas como Tigre y Dragón (Wo hu cang long) o Memorias de una Geisha."

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Yo_Yo_Ma

Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone - Part 1 of 2

Lean este interesante artículo publicado por la ONU:

El chelista Sr. Yo-Yo Ma, Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, tocando en el evento que tuvo lugar el Día Internacional de la Paz en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. 21 de septiembre de 2006. Crédito de la foto: Foto Naciones Unidas/Marco Castro

"Reconocido chelista, el Sr. Yo-Yo Ma fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas en 2006. Está realizando cada vez más esfuerzos para invitar al público juvenil a la música y promover así los valores de las Naciones Unidas entre los jóvenes.

Nacido en París, de padres chinos y educado en los Estados Unidos de América, el Sr. Ma cree firmemente que la música puede actuar como un imán de unión entre las personas. En 1998, este ganador de múltiples premios Grammy creó el Silk Road Project (Proyecto Camino de la Seda) para promover el estudio de las tradiciones culturales, artísticas e intelectuales a lo largo de la antigua ruta comercial del Camino de la Seda, que abarca desde las culturas del mar Mediterráneo hasta el océano Pacífico.

Recientemente, contribuyó con la música para un DVD producido en apoyo a la campaña Stop TB Partnership (Sociedad Detengamos la Tuberculosis) en coordinación con la Organización Mundial de la Salud (OMS)."

Fuente: http://www.un.org/spanish/sg/mop/ma.shtml

Yo-Yo Ma - Piazzola: Libertango (from "Soul of the Tango")
(C) 1997 Sony Music Entertainment

Zita (Piazzolla) - Yo-Yo Ma Con Sergio y Odair Assad

Milonga del ángel (Astor Piazolla) - Sexteto Canyenque & Yo-Yo Ma

Libertango - Yo-Yo Ma y Nestor Marconi

Yo-Yo Ma esquina Piazzolla

"Soul of the Tango (Alma de tango) es tal vez el mejor disco de música de Piazzolla sin Piazzolla. El violonchelista sorprende con sus fraseos notables.

FEDERICO MONJEAU

Difícilmente un músico argentino haya suscitado tanta atracción entre los instrumentistas extranjeros como Astor Piazzolla. Y es razonable, ya que su música tiene un color seguramente tan original y definido como el de las orquestas de tango del 40, pero además cuenta con una invención rítmica, melódica y contrapuntística que en el tango tradicional es muy difícil encontrar. Los instrumentistas clásicos suelen fascinarse con esa música que parece tan enérgica y a la vez tan melancólica, tan sofisticada y a la vez tan intuitiva. Pero la fascinación no es garantía del éxito. La interpretación de esa música sufre a veces de aparatosidad, sensiblería o, como en el caso del violinista Gidon Kremer y sus amigos, de una falta de comprensión del ritmo y la acentuación. Nada de esto ocurre en Soul of the Tango, el disco que acaba de grabar el violonchelista Yo-Yo Ma, tal vez el mejor disco de música de Piazzolla hecho sin Piazzolla. Esto se debe, en primer lugar, al exquisito fraseo de Yo-Yo Ma, un músico completamente fuera de serie, a la calidad de los instrumentistas seleccionados (entre ellos los argentinos Néstor y Leandro Marconi, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Héctor Console y Gerardo Gandini), a los sobrios y exactos arreglos de Jorge Calandrelli y también del brasileño Sergio Assad, autor de una formidable versión para chelo y dúo de guitarras de una pieza en dos partes titulada Tango Suite. Se incluyen además Libertango, Sur: Regreso al amor, Le grand Tango, Fugata, Mumuki, Tres minutos con la realidad, Milonga del Angel, Café 1930, y una inspiradísima composición de Calandrelli Tango Remembrances, que mezcla fragmentos de grabaciones de Piazzolla (en bandoneón solo) con una parte escrita para el excepcional violonchelo de Yo-Yo Ma. El disco está dedicado a la memoria de Miles Goodman y a las Madres de Plaza de Mayo.
SOUL OF THE TANGO Intérprete: Yo-Yo Ma, Género: Tango, Sello: Sony. Muy bueno."
Fuente: http://www.clarin.com/diario/1998/01/13/c-00601d.htm

YO YO MA - THE SOUL OF TANGO,  1997

Tracklist:

1. Libertango

2. Andante and Allegro from Tango Suite/Andante

3. Andante and Allegro from Tango Suite/Allegro

4. Regreso al amor, from Solana\'s movie \"Sur\"

5. Le Grand Tango

6. Fugata 

7. Tango Remembrances

8. Mumuki

9. Tres minutos con la realidad

10. Milonga del angel

11. Cafe 1930

Músicos :

Edwin Barker, Hector Console, Yo-Yo Ma, Horacio Malvicino, Odair Assad, Oscar Castro-Neves, Sergio Assad, Frank Corliss, Gerardo Gandini, Kathryn Stott, Leonardo Marconi, Antonio Agri

Composer : Jorge Calandrelli, Astor Piazzolla

Release Date : October 2, 1997)

Number of Discs : 1

Label : Sony

Brasileirinho (Waldir Azevedo) - Yo-Yo Ma Obrigado Brazil

Danza Negra (Guarnieri) Yo-Yo Ma's Brazil, LIve Concert

Aguas de Marco (Jobim) Yo-Yo Ma's Brazil, LIve Concert Feat. Rosa Passos

Chega de Saudade (Jobim) Yo-Yo Ma's Brazil, LIve Concert Feat. Rosa Passos

"Con Obrigado Brazil, Yo-Yo Ma regresa a los ritmos y sonidos de Latinoamérica, explorando la rica variedad musical brasileña. Partiendo de los sonidos populares de la samba, la bossa nova y el choro, a la música de grandes compositores como Villa-Lobos o Antonio Carlos Jobim, Yo-Yo Ma comparte este empeño con algunos de los mejores intérpretes de la escena regional, como el multiinstrumentista Egberto Gismonti, el guitarrista Oscar Castro-Neves, Romero Lubambo, el dúo de guitarristas Sergio y Odair Assad, la cantante de bossa nova y guitarrista Rosa Passos, el saxofonista Paquito D'Rivera y el percusionista Cyro Baptista. 

Sus anteriores grabaciones de "crossover" han llegado a vender más de un millón de copias a nivel mundial y han llegado a estar en la lista Billboard de "crossover" por encima del top 15# durante 700 semanas.

*************************

Washington — Este año (2009), el maestro violonchelista Yo-Yo Ma celebra el décimo aniversario de su Proyecto Ruta de la Seda, una ambiciosa iniciativa educativa y artística que pone de relieve la tradición musical de las tierras que atraviesa la histórica ruta comercial de la seda, así como la interacción musical entre Oriente y Occidente. 

“Vivimos en un mundo que cada vez tiene más conciencia y está más interconectado”, dijo Ma, director artístico y fundador del Proyecto Ruta de la Seda. “Creo que la música puede actuar como imán para acercar a la gente”.

Para celebrar sus obras, el Silk Road Ensemble, conjunto musical que integra el proyecto, realizará una gira cuyo recorrido incluye seis ciudades de Norteamérica, a saber: Providence (Rhode Island), Washington, Boston, Ann Arbor (Michigan), Minneapolis y Toronto. El conjunto es un colectivo de unos 60 músicos de fama internacional, compositores, arreglistas, artistas visuales y narradores de más de 20 países. En la última década, el conjunto ha actuado en 25 países."
Fuente: http://afrocubanlatinjazz4.blogspot.mx/2012/04/yo-yo-ma-brasil-china-francia2003-128k.html

YO YO MA - OBRIGADO BRAZIL, 2003

Tracklist

1 Cristal

Piano – Cesar Camargo Mariano*

2:50

2 Chega De Saudade

Bass – Nilson Matta

Drums – Paulo Braga*

Guitar – Rosa Passos

Percussion – Cyro Baptista

Piano – Helio Alves

Vocals – Rosa Passos

4:16

3 A Lenda Do Cabloco

Guitar – Odair Assad, Sérgio Assad

3:10

4 Doce De Coco

Clarinet – Paquito D'Rivera

Guitar – Romero Lubambo

5:12

5 Dansa Brasileira

Piano – Kathryn Stott

2:18

6 Apelo

Bass – Nilson Matta

Drums – Paulo Braga*

Guitar – Oscar Castro-Neves

Percussion – Cyro Baptista

Piano – Helio Alves

4:58

7 Dansa Negra

Piano – Kathryn Stott

3:31

8 1 X 0 (Um A Zero)

Clarinet – Paquito D'Rivera

Guitar – Romero Lubambo

Percussion – Cyro Baptista

2:41

9 Menino

Guitar – Odair Assad, Sérgio Assad

5:36

10 Samambaia

Guitar – Romero Lubambo

Piano – Cesar Camargo Mariano*

5:19

11 Carinhoso

Clarinet – Paquito D'Rivera

Guitar – Romero Lubambo

Percussion – Cyro Baptista

4:49

12 Alma Brasileira

Piano – Kathryn Stott

5:05

13 O Amor Em Paz

Bass – Nilson Matta

Drums – Paulo Braga*

Guitar – Oscar Castro-Neves

Percussion – Cyro Baptista

Piano – Helio Alves

Vocals – Rosa Passos

3:52

14 Bodas De Prata & Quatro Cantos

Piano – Egberto Gismonti

9:49

15 Brasileirinho

Bass – Nilson Matta

Cavaquinho – Romero Lubambo

Clarinet – Paquito D'Rivera

Guitar – Romero Lubambo

Percussion – Cyro Baptista, Jose Da Silva, Jose De Faria

Piano – Helio Alves

3:31

  Bonus Track

16 Salvador

Flute, Guitar – Egberto Gismonti

4:53

Credits▼

Arranged By – E. Gismonti* (tracks: 14, 16), J. Calandrelli* (tracks: 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 to 13, 15), O. Castro Neves* (tracks: 6), S. Assad* (tracks: 3, 9)

Art Direction – Roxanne Slimak

Cello – Yo-Yo Ma

Engineer – Richard King (tracks: 1 to 4, 6, 8 to 11, 13 to 16), Todd Whitelock (tracks: 5, 7, 12)

Executive Producer – Laraine Perry

Photography By – Steven Danelian*

Producer – Jorge Calandrelli, Steve Epstein

Written-By – Antonio Carlos Jobim (tracks: 2, 13), Baden Powell (tracks: 6), Cesar Camargo Mariano* (tracks: 1, 10), Egberto Gismonti (tracks: 14, 16), Heitor Villa-Lobos (tracks: 3, 12), Jacó Do Bandolim* (tracks: 4), Camargo Mozart Guarnieri* (tracks: 5, 7), Pixinguinha (tracks: 8, 11), Sérgio Assad (tracks: 9), Vinicius De Moraes (tracks: 13), Waldir Azevedo (tracks: 15)

Notes▼

Total Time: 71'51

Tracks (3 & 9) Recorded at Sonic Temple, Roslindale, MA, March 13, 2002. 

Tracks (1, 2, 4, 6, 8, 10, 11, 13, 14, 15, 16) Recorded at Right Track Studio - A509, New York City, August 8, 9, 12, 13 & 15, 2002. 

Tracks (5, 7 & 12) Recorded at Clinton Studio A, New York City, August 27, 2002.

Yo-Yo Ma plays the prelude from Bach´s Cello Suite No. 1

Yo-Yo Ma & Dir. Itzhak Perlman - Slavonic dance No. 2 in E minor op. 72 (A. Dvorak)

Yo-Yo Ma & Bobby McFerrin - Ave María

Yo-Yo Ma & Bobby McFerrin - Air from Orchestral Suite No. 3 (Vocal)

Yo-Yo Ma & Bobby McFerrin -  Flight Of The Bumblebee From The Legend of Tsar Saltan (excerpt) (P.76)

Yo-yo Ma, Chris Botti, Sting, Dominic Miller - Fragile
Symphony Hall di Boston, Septiembre 2008


Chris Botti & Yo-Yo Ma - Cinema Paradiso 
(Boston, September 2008)

Clic-> ACÁ para dar un vistazo a la discografía del Maestro Yo-Yo Ma.
Clic AQUÍ si quieres probar más de Rosa Passos.

Sean gentiles, antes de irse dejen un comentario 

para alimentar el blog.
Hasta otra...

Vanessa Redgrave. Reina Inglesa en escena.

Vanessa Redgrave

Nació el 30 de enero de 1937 en Londres fruto del matrimonio entre los actores Michael Redgrave (1908-1985) y Rachel Kempson (1910-2002). De ellos, como su hermano Corin Redgrave y su hermana Lynn Redgrave, heredó cierto gusto por el mundo de la interpretación así como una afinidad a las ideas progresistas. El primero lo canalizó ingresando en el Central School of Speech and Drama en Londres y en la Royal Shakespeary Company, estrenando obras como La dama del mar y La gaviota. Lo segundo se materializaría en una larga trayectoria de militancia política y filiación con organizaciones marxistas. Por esas fechas Vanessa se casó con el director Tony Richardson, quien le convertiría en madre de Joely y Natasha Richardson.

En 1964 obtuvo un papel en la serie Adiós a las armas que le facilitaría obtener más roles en películas como "Un hombre para la eternidad". Michelangelo Antonioni se fijó en ella para interpretar a Jane, la mujer que David Hemmings fotografió desnuda en Blow up (1966). En ella Vanessa posaba expuesta a sus semejantes, desafiándolos con sus poderosos brazos y una melena indomable, y que a su vez mantenía su independencia sirviéndose de su cuerpo para ocultar sus senos: Vanessa Redgrave se convertiría gracias a esa secuencia en el prototipo de mujer que abrazaba la causa de la revolución sexual, dispuesta a tambalear todas las instituciones que hiciesen falta. El año finalizó con la obtención del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por Morgan, un caso clínico, en la que interpretó a una mujer burguesa que descubría el vacío de su mundo así como el potencial de su propia sexualidad. En enero la academia de Hollywood anunció que Vanessa optaba al Oscar a la mejor actriz y que compartaría terna con...Lynn Redgrave. Finalmente Elizabeth Taylor se erigió en la ganadora. Para entonces, en palabras del crítico Mirito Torreiro, Vanessa Redgrave pasó a encarnar a un prototipo de mujer "responsable de su propio destino", comprometida en toda causa social, luchadora y enormemente activa.

No todo serían mieles. En esas fechas Vanessa se divorció de Tony Richardson, debido al affaire que éste mantenía con la actriz Jeanne Moreau. De dicho fracaso sentimental se rehizo en 1967Camelot (Joshua Logan) a Franco Nero, padre de su hijo, Carlo Nero. En ella se intentó hacer una metáfora sobre la necesidad de establecer estados justos y democráticos. Ahora bien la cinta fue masacrada, aunque las críticas no afectaron a Vanessa habida cuenta de su triunfo de una nueva versión de La gaviota, obra que también representó el año siguiente bajo las órdenes de Sidney Lumet, en la que encarnó a Nina, la hija de un terrateniente que se casa con un hombre mayor para desgracia de su enamorado Kostia. cuando conoció en el rodaje de

Por esas fechas Vanessa se puso en la piel de la bailarina Isadora Duncan en Isadora (1968), en la que se consideraba la danza una oportunidad de transgresión, y que le valió otra candidatura al Oscar y otro premio del Festival de Cannes. Como protagonista de los movimientros contraculturales de los años sesenta, Vanessa Redgrave fue absorbida por la cultura oficial, participando en obras de teatro y en películas con visos académicos: María, reina de EscociaGlenda Jackson- así como Las Troyanas -junto a Irene Papas- son sintomáticas al respecto. En teatro representó La ópera de tres peniques, de Bertold Brecht, dirigida por Tony Richardson; y Noche de reyes, en la que encarnó a Viola, una joven aficionada al travestismo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Redgrave

FILMOGRAFÍA PARCIAL:

El atardecer 2007, Expiación - Más allá de la pasión 2007 EN CARTEL, El príncipe de los ladrones 2006, Venus 2006, La condesa rusa 2005, Beyond the sea 2004, Amenaza de tormenta 2001, El juramento 2001, Jack y las judías mágicas 2001, Las judías mágicas: La historia real 2001, Mujer contra mujer (Y si las paredes hablasen 2) 2000, Abajo el telón 1999, An interesting state 1999, Inocencia interrumpida 1999, Sin invitación 1999, Deep Impact 1998, Lulu on the Bridge 1998, Mirka 1998, Bella Mafia 1997, La bella Mafia (I) 1997, La bella mafia (II) 1997, Mrs. Dalloway 1997, Wilde 1997, Dos madres para Zacarías 1996, Mirada al más allá 1996, El ocaso 1995, Mirada al mas alla 1995, Un mes en el lago 1995, Cuestión de sangre 1994, Little Odessa (Cuestión de sangre) 1994, La casa de los espíritus 1993, Regreso a Howards End 1992, La bajada de Orfeo 1990, Pasión devoradora 1988, Ábrete de orejas 1987, Steaming (Los baños turcos) 1985, Un pasado en sombras 1985, Las bostonianas 1984, Agatha 1979, Operación Isla del Oso 1979, Yanquis 1979, Julia 1977, Asesinato en el Orient Express 1974, La última carga 1972, Los demonios 1971, Maria, reina de Escocia 1971, Un lugar tranquilo en el campo 1969, Camelot 1967, Blow Up, deseo de una mañana de verano 1966, Un hombre para la eternidad 1966

GUANTANAMO

El cambio de siglo significió el regreso a una intensa actividad política. En 2002 declaró que Guantánamo era un campo de concentración. Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Oscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin Redgrave.

Compaginó tal actividad con la representación de obras de teatro como El abanico de Lady Windermre en la que interpretó a la madre de Joely Richardson. Ante tanto trabajo, rechazó varias ofertas cinematográficos como Té con Mussolini , La vida secreta de las palabras y Las horas, la cual le vino dada a raíz de su protagonismo en Mrs. Dallway como en la obra teatral Vita and Virginia, en la que encarnó a Virginia Wolff.

VIDEOS

"Isadora" (1968) Karel Reisz. Do you know the melody's name?

Trailer de la película "Evening"

Poems From Guantanamo: Vanessa Redgrave