"Dee Dee Bridgewater, es una de las realidades tangibles en el mundo del jazz vocal en la actualidad y su futuro se antoja aún mucho mejor. Nacida como Denese Garrett, - adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater- se incorporó en 1971 a la big band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz: Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, o Dexter Gordon.
Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway titulado: "The Witz" por el que conquistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada: "Lady Day" interpretando a la mismísima, Billie Holiday, que se representó en Hamburgo, Londres y Paris y en la revista musical "Sophisticated Lady" sobre la música de Duke Ellington.
Afincada en Paris desde mediados de los ochenta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes, Nancy Wilson y la propia Sarah Vaughan. Desde el blues al scatt, pasando por los standars o los discos en directo, Dee Dee Bridgewater lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal y su último registro en directo en el club Yoshi's de Oakland (San Francisco) es todo un recital de saber cantar."
Dee Dee Bridgewater: "Las cantantes negras son una tremenda competencia"
Por: Sandra de la Fuente
Red Earth (Universal) es el nombre del último disco de la cantante Dee Dee Bridgewater. Un disco que integra el color de la percusión africana al clásico trío de jazz, en el que las voces en lengua bambara se suman al canto en inglés. Aunque Bridgewater no está muy dispuesta a aceptarlo, el trabajo llega en perfecta sintonía con esa revalorización de las raíces africanas del jazz que orienta al mercado discográfico en estos días. "No sé qué es lo que hacen los otros músicos", subraya. "Este álbum es el resultado de una búsqueda de mis raíces africanas. Quise encontrarme con la música de mi árbol genealógico. Sentí algo especial con la música del oeste africano y en particular con la de Mali. Así me decidí a viajar, quería comprobar si Mali era el lugar del que provenían mis ancestros. Una vez allí entendí todo muy claramente y decidí concentrar todo el proyecto de mi álbum en ese lugar. ¿Cuáles son las diferencias entre la música del oeste y el este africano o, para decirlo de otro modo, qué características de la música de Mali sintió como parte de su propia historia musical?
No soy una experta en la música de Africa así que no puedo hablar de las diferencias musicales entre la costa este y la oeste. Sólo sentí que la música de Mali me hablaba a mí, que yo tenía una comprensión afectiva instantánea de esa música aunque no pudiera establecer bien una definición estética ni una razón. Sólo sé que a partir de una elección afectiva me puse en contacto con los músicos de Mali y quise que los que trabajan siempre conmigo tuvieran la oportunidad de recibir el impacto de ese lugar.
¿Cómo estableció contacto con los músicos locales?
A través de Cheick Tidiane Seck, productor del álbum Sarala, de Hank Jones. Contraté a Tidiane Seck como director musical; fue él quien tomó la responsabilidad de encontrar los músicos y cantantes de este proyecto. Yo no sabía tanto sobre esa música, no podía realizar esa tarea por mis propios medios.
¿Presenta el disco con estos mismos músicos?
Sólo con cuatro de ellos. Es imposible llevar de gira a los cuarenta que participaron del álbum. Mi trío de piano, bajo y batería, más algunos músicos que tocan instrumentos originales de Africa y cantan suman diez en cada show.
Aunque Dee Dee Bridgwater nació en Estados Unidos, su vida profesional se desarrolló fundamentalmente en París, ciudad a la que deslumbró con su interpretación de Billie Holiday, a mediados de la década del 80. "En esos tiempos me dedicaba al teatro. Después de aquella representación comenzaron a aparecer oportunidades para cantar y me fui quedando. Eran tiempos duros en Estados Unidos, las actrices negras no teníamos mucho trabajo allí. Decidí quedarme en Francia", explica. "Tengo que decir que los franceses aprecian las formas originales de la música de Estados Unidos tal vez más que los propios americanos. En Estados Unidos se ha desarrollado últimamente un gusto por el smooth jazz, una forma de expresión que, a diferencia del jazz clásico, tiene mayoría de público blanco.
¿La cantante Diana Krall representa esa nueva corriente del gusto?
Diana Krall fue fabricada por una compañía discográfica. Tiene una voz linda, pero Universal la tomó, la entrenó y puso muchísimo dinero detrás de ella para crear esta Diana Krall que tenemos hoy. Su manera de cantar no difiere de la de cualquier otra cantante. Es evidente que la eligieron sólo porque es blanca, rubia y toca el piano. Decidieron abrir un mercado con ella. Krall pasó a representar el arquetipo de cantante de jazz. Estados Unidos ha trabajado duro y finalmente consiguió que el lugar quedara ocupado por una persona blanca.
¿Quiere decir que las compañías discográficas planifican la marginación de las cantantes negras?
De algún modo. Difícilmente encuentre una gran compañía que las tome a su cargo. Las cantantes negras son una tremenda competencia para esas cantantes blancas con voces pequeñas e incapaces de improvisar. Desde siempre luchamos contra la mentalidad americana que trata de encontrar su gran esperanza blanca. No tengo ninguna razón para mantener mi boca sellada, para esconder algo que todos sabemos: la invisible división entre blanco y negro nunca ha dejado de existir. La discriminación es palpable. Si tuve la oportunidad de desarrollar una carrera fue porque cada proyecto en el que me metí fue diferente del anterior. De otro modo, no sé si hubiera llegado a algún sitio.Creo que la nueva dirección que toma Red Earth creará controversia. Espero con ansiedad la respuesta del público estadounidense. Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/05/03/01663292.html
Tenemos aqui a una Diva, que evidentemente no se detiene a la hora de cantar, como no lo hace a la hora de pensar y expresar lo que piensa. Puede que no estemos de acuerdo con ella, o puede que si. Aludiendo a la entrevista anterior, personalmente gusto mucho de una parte del trabajo de la señora Krall. Por otra parte, una vez que la escuches, creoque quedará claro queDee Dee es una intéprete superlativa. Pone cuerpo, mente y alma en su creación.
Primero que nada: INTO MY SOUL
Song for my Father (Live)
¡Bienvenidos sus amables comentarios! Deseo que disfruten tanto como yo de esta cantante maravillosa.
Otra vez por acá. Lo siguiente es contenido publicado en otro espacio. Me pareció algo que vale la pena compartir con más, mucha más gente. Por esa razón y con permiso de la autora de este blog amigo, permiso que no le pedí espero me perdone, les invito a leer lo que sigue:
Natalia Señarís: El cuerpo femenino enajenado.: "Todo lo que suponemos que “deberíamos” ser, pensar o sentir, suele alojarse a mucha distancia de nuestro ser esencial. Y más lejos aún se ..."
Estos días he estado mirando una mini serie catalana llamada "Polseras Vermellas" (Pulseras Rojas). Una delicia de historia que me ha atrapado desde el principio.
A ratos conmovedora, es también divertida y provocadora, profundamente humana. Esta historia transcurre principalmente en el área de traumatología de un hospital, donde los protagonistas son un grupo de jovencitos que yo encuentro entrañables.
Cada capítulo me ha dejado reflexionando acerca de las cosas que verdaderamente importan en la vida.
Va un ejemplo. Una noche, previa a la amputación de una pierna que el Jordi (uno de los chicos) deberá enfrentar muy temprano al día siguiente. Lléo, el futuro líder del grupo, convence a su nuevo amigo para celebrar una fiesta de despedida para su pierna. El argumento para tal celebración es que, al despedirla así, le resultará más fácil lidiar con el fantasma. Para tal propósito y otros que ya se verán, invitan a una chica que "tiene algo de mala leche". La Cristina.
Más tarde, estando a solas, tímidamente Jordi le cuenta a Cristina que le resultaría lindo disfrutar un último baile con sus dos piernas antes de la operación. Ella, le regaló su baile. ¡Hay que contemplarlos!
Y me quedé pensando en el valor de los rituales y la compañía solidaria para enfrentar y trascender los momentos más difíciles, los obstáculos más grandes.
Me quedé pensando en el profundo valor que la gentileza y los pequeños detalles pueden tener para cada uno de nosotros, cuando enfrentamos los retos de la vida. La gentileza hace y marca diferencia.
Mientras disfrutaba de esta excelente serie evoqué a otro grupo de peques viviendo al borde, que hace mucho tiempo pasaron a formar parte de mi universo e imaginario interior.
Me refiero a la pandilla magistralmente descrita por Stepehen King en su "IT", publicada en 1986. Sin empacho alguno me confieso fan inalterable de este escritor norteamericano. Que no incondicional, pues hace algún tiempo depuré mi completa colección, para dejarla en tan solo las novelas que han resistido mi lectura y crecimiento personal, al paso de los años.
Lo que yo busco y encuentro en sus fantásticas historias, es la calidad de la naturaleza humana frente a la adversidad. El poder del amor en cualquiera de sus presentaciones ante la única fuerza que logra hacer tambalear todo presupuesto... el mal, en condiciones extremas. Parece siempre tan fácil seguir la línea de menor resistencia.
Se, cómo mi querido Stephen declara en tono alegre y desenfadado más de una vez, que no es un tremendo escritor. No es un Dickens ni un Twain. Apenas un tipo que gusta de las buenas historias desde que le alcanza la memoria, que por cierto es larga y se remonta a su infancia y se vincula al amor entre él y su inefable madre.
Es un tipo que goza de contar las historias que se niegan a abandonar sus largas noches de insomnio y su procesador de textos, antes máquina de escribir. Un amante de las buenas historias que cree en el valor del oficio y la disciplina, que sigue a su intuición y habla de gente... gente como tú y como yo.
Desde mi percepción, en Pulseras queda clara la referencia, y quizá, el homenaje a este hombre que ha acompañadomis noches de insomnio desde 1984, cuando tropecé casi por casualidad con uno de sus relatos cortos, que años después dió lugar a una extraordinaria e inolvidable cinta, dirigida por Frank Darabont: "The Shawshank Redemption" (Sueños delibertad o Sueños de fuga en el mundo de habla hispana).
Anduve cargando este bodoque de libro, "It"" con sus 1,504 páginas, más de una ocasión por los recorridos en metro y peseros de mi vida (Largos son). Anotación al margén, citando a la entrañable y ya difunta amiga Edith, tengo un hijo adoptivo, cuya frase para designar que estás nadando en mierda es: "¡Ya se lo llevó el payaso!" Según su percepción y único susto reconocido en la vida, nada peor te puede ocurrir.
Historia muy amada por mí, que en 1990 pasó a formar parte del imaginario de much@s con una miniserie norteamericana, pésimamente lograda para mi gusto, en la que se pierde la entrañable, descarnada y bella aproximación de Stephen al universo emocional e imaginativo de niños y jovenes. Los ritos de paso a la madurez, la empecinada ceguera de muchos adultos ante lo incomprensible, ante lo "irracional". Y siempre... siempre el poder del amor.
No ese concepto de amor rosa, idealizado y edulcorado que impregna e invade nuestras relaciones y condiciona, lamentablemente, muchos de nuestros paradigmas de vida.
Se trata del amor que acepta y acompaña, porque asume y enfrenta la eterna dualidad humana: bien y mal. Se trata del amor que no claudica fácilmente ante los embates propios de las relaciones y de la vida. El amor que resiste, persiste, se asusta y echa atrás, regresa, intenta, enfrenta y logra comprometerse, para así trascender... lo que haga falta. Sin importar las consecuencias, ni las circunstancias propias del paso del tiempo y aún de la cotidianidad.
Todo esto y más me ha refrescado y despertado "Pulseras Rojas". El calor de la ternura.
esta preciosa canción, surgió la idea para bautizar este blog.
MARISA MONTE - INFINITO PARTICULAR (Audio, versión original)
Composición: Arnaldo Antunes/Marisa Monte/Carlinhos Brown
Eis o melhor e o pior de mim
O meu termômetro, o meu quilate
Vem, cara, me retrate
Não é impossível
Eu não sou difícil de ler
Faça sua parte
Eu sou daqui, eu não sou de Marte
Vem, cara, me repara
Não vê, tá na cara, sou porta bandeira de mim
Só não se perca ao entrar
No meu infinito particular
Em alguns instantes
Sou pequenina e também gigante
Vem, cara, se declara
O mundo é portátil
Pra quem não tem nada a esconder
Olha minha cara
É só mistério, não tem segredo
Vem cá, não tenha medo
A água é potável
Daqui você pode beber
Só não se perca ao entrar
No meu infinito particular
En 1985 yo tenía 20 años. Era lectora voraz, trabajaba como burro. Era rebelde, rockera y de vocación bandosa (un vocablo mexicano de oscuro origen para designar: joven marginal adherid@ a alguna banda, grupo o pandilla por vínculos de... mil razones, casi todas ellas más bien de carencia y necesidad afectiva, digo yo). Y melómana en ciernes, entre otras definiciones.
Recuerdo que la primera adquisición de mi bolsillo a los 15 años, fué un acetato hermoso de música clásica, cuyos datos exactos se pierden en el tiempo. Solo recuerdo que era Mozart, que era importado (¡un dineral! especialmente considerando mi humilde origen) y que lo compré en Radio Educación, la estación radial que me proporcionó la segunda fase de mi educación musical. Aún existe y no dejo de amarla, aunque hace como 20 años que no la sintonizo.
Volviendo al 85. Para entonces ya estaba en el aire la estación de radio que me llevó a viajar, por primera vez, más allá de las fronteras musicales que imponía vivir en México... tan lejos de Dios y tan cerca de EU... dicen por ahí.
Me refiero al inolvidable proyecto y concepto alternativo de radio: Rock 101.
Que no solo iba de rock. Ahí podías escuchar Salsa de altura y Mujeres, coma, Rock & Roll (así anunciaba mi adorada locutora Lynn Fanchtein dos de los mejores bloques, a mi placer).
Escuchabas rock en español desde España, México y de ahí hasta la Patagonia (maravilla de maravillas en la radio mexicana de esa época). Gozabas de blues, jazz, narrativa literaria y biografías por demás interesantes de músic@s del siglo XX.
También podías deleitarte con las entonces vanguardistas propuestas experimentales y de fusión, que más tarde se convertirían en lo que hoy conocemos como Música del mundo.
Los domingos eran de Idea Musical, que se traducía en música de catálogo no comercial, que iba de los 60´s hasta el momento, con mínimas y muy espaciadas barras de cortes comerciales, entre bloques deliciosos de música y más música sin locutores.
¡Ah que gozo!
Ahí conocí a la banda inglesa The Cure.
In Between Days es una de esas canciones que desde entonces y hasta hoy, invariablemente me provocan saudade... Veintidos años antes de sospechar siquiera la existencia de este vocablo de origen brasileño.
Más de una vez me he embarcado en la tarea infructuosa de intentar definir en español todo lo que evoca y significa esta sencilla palabra. Nostalgia y sus sinónimos apenas comienzan a describir tal sensación/sentimiento/emoción.
¡Claro que la googleé!
Misión imposible describir y/o definir ciertos vocablos propios y únicos de cada idioma y cultura. Hay que sentirlo. Y así las piezas encajan por sí mismas. Con suerte un día tropiezas con la lengua y la palabra que describe eso que estás sintiendo o has sentido alguna vez.
Así es Saudade.
Y para mi, así es esta canción.
Composición : The Cure
Yesterday I got so old
I felt like I could die
Yesterday I got so old
It made me want to cry
Go on go on
Just walk away
Go on go on
Your choice is made
Go on go on
And disappear
Go on go on
Away from here
And know I was wrong
When I said it was true
That couldn't be me
and be her in between
without you
Without you
Yesterday I got so scared
I shivered like a child
Yesterday away from you
It froze me deep inside
Come back come back
Don't walk away
Come back come back
Come back today
Come back come back
Why can't you see?
Come back come back
Come back to me
And I know I was wrong
When i said it was true
That it couldn't be me
and be her in between
without you
Without you
¡HECHO EN VENEZUELA!
" Biella Da Costa es una de las vocalistas más importantes que han surgido en Venezuela en las últimas décadas. Con un estilo orientado hacia el jazz y el blues, ha desarrollado una carrera artística donde la comercialidad es un elemento secundario y como premisa fundamental tiene el enfoque de calidad musical. Tras haber formado parte de la Banda Casablanca, en 1991 inicia su carrera como solista editando el álbum Sólo Jazz (1992), al cual sigue Jazz & Blues (1994). En ambas grabaciones se acompaña de músicos de renombre entre los que destacan Álvaro Falcón (guitarra, arreglista y armónica), Carlos Sanoja (bajo) Gustavo Carucci (bajo), Luis Perdomo (piano), Augusto León (batería) y una sección de metales donde participan Rafael Velásquez (trompeta, flugelhorn), Raúl Agraz (trompeta), Julio Flores (saxo), Héctor Perdomo (trombón) y Bernardo Padrón (saxo). En ambos discos presenta un repertorio donde hace un recorrido de temas clásicos tanto de jazz como blues. Con la edición deBiella en Navidad (2001) ofrece una serie de clásicos navideños con el estilo musical de Biella Da Costa. Participó en el disco homenaje a el afamado jazzista Thelonius Monk tituladoMonk in the Sun (1996), interpretando el tema Round the midnighty en el homenaje a Aldemaro Romero titulado Jazz Desde Aldemaro (1999) con el tema El catire. Durante su carrera ha alternado con artistas de renombre internacional como Blood, Sweat & Tears, Chuck Mangione, Dave Valentin, David Sanborn, Roberto Pereira, Ray Charles, Chuco Valdes, Steve Khan y Eric Clapton. Su música ha trascendido fronteras y se ha presentado en algunos países como Estados Unidos, Aruba, Argentina, Alemania, España, Suiza, Holanda y Australia."
Es una muestra extraordinaria de música del mundo. Pertenece a la banda sonora de la interesante peli: "For Colored Girls" que ya mencioné en la entrada anterior.
LIZA CON L ¡Y NO HAY OTRA IGUAL!
La Reina Liza Minelli interpretando esta obra de arte del Maestro Stevie Wonder ¡QUÉ MÁS!
Increíble y lamentable que no haya un solo video de tal maravilla. Les dejo la letra.
YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE
You are the sunshine of my life
That's why I'll always be around,
You are the apple of my eye,
Forever you'll stay in my heart
I feel like this is the beginning,
Though I've loved you for a million years,
And if I thought our love was ending,
I'd find myself drowning in my own tears.
You are the sunshine of my life,
That's why I'll always stay around,
You are the apple of my eye,
Forever you'll stay in my heart,
You must have known that I was lonely,
Because you came to my rescue,
And I know that this must be heaven,
How could so much love be inside of you?
You are the sunshine of my life, yeah,
That's why I'll always stay around,
You are the apple of my eye,
Forever you'll stay in my heart.
(Background) Love has joined us,
Love has joined us,
Let's think sweet love.
Le debo un homenaje a Liza, mientras...
Va un clásico de la música brasileña. Lavadeira Do Rio. Interpretada por una princesa que corre pa´ reina. Maria Rita, berimbau y cuica a ritmo de jazz ¡Mais que prazer!
Cuica
Berimbau
Composição : Lenine e Braulio Tavares
A lavadeira do rio
Muito lençol pra lavar
Fica faltando uma saia
Quando o sabão se acabar
Mas corra pra beira da praia
Veja a espuma brilhar
Ouça o barulho bravio
Das ondas que batem
Na beira do mar (2x)
Ê Ô! O vento soprou!
Ê Ô! A folha caiu!
Ê Ô! Cadê meu amor?
Que a noite chegou fazendo frio (2x)
Ô, Rita, tu sai da janela
Deixa esse moço passar
Quem não é rica e é bela
Não pode se descuidar
Mas, Rita, tu sai da janela
Que as moça desse lugar
Nem se demora donzela
Nem se destina a casar(2x)
Ê Ô! O vento soprou!
Ê Ô! A folha caiu!
Ê Ô! Cadê meu amor?
Que a noite chegou fazendo frio (2x)
MARIA RITA- LAVADEIRA DO RIO
MARIA RITA - MANTRA
Una hermosa oración.
Composição : Rodrigo Maranhão e Pedro Luís
A paixão é como Deus
Que quando quer
Me toma todo o pensamento
Dirige os meus movimentos
Meu passo é teu
Meu pulso é desse todo poderoso sentimento
Buika interpreta su hermoso Talk To Me.
A mis oídos canta la canción que describe miles de noches de mi vida. No exagero.
Saqué la cuenta. En 46 años, los que cumplo, hay 16,790 noches...
El insomnio me acosa desde los 2 años. Tal vez menos de dos. Reportado por mi madre. Y yo... Me acuerdo.
A veces no es tan lindo tener tan buena memoria para ciertas cosas.
A veces...
¡Sí qué lo es!
Haciendo balance (balançe), me dá más que lo que me quita... Ergo... ¡Bienvenida es mi memoria!... Gracias....
Talk to me, habla
talk to me, habla
talk to me, habla
talk to me, habla
sueño hoy me levanta
el sol de la mañana
llevo dando vueltas por la sala desde bien entra´ la madrugada
no sé si despertaté
es pronto todavia
no sé si volver a llorar o echarle el humo prohibido al motor de la risa
maldita madrugada
poblada de fantasmas
niño necesito tu abrigo
levántate que quiero estar contigo
talk to me, habla
cógeme las manos niño dime que no pasa nada
talk to me, habla
dime que la luz vendrá y entrará en casa
talk to me, habla
¡ay cuentame que soy del mundo y que el mundo es mío!
talk to me, habla
háblame
me muerdo de las ganas
salgo a la ventana
intentaré explicarme y no encontraré palabras
por la mañana
no se si me entenderás yo a ti si te comprendo
discúlpame amor mío
soy yo que no me encuentro...
¡ay!
maldita paranoia
de dos de la mañana
enemiga ya la ves amiga
no se si vienes a hundirme o a salvarme la vida
maldita madrugada
poblada de fantasmas
niño necesito tu abrigo
levántate que quiero estar contigo
yo no tengo remedio
pa' noches que no acaban
ya no me quedan fuerzas
pa'esperar la luz del alba
¡wake up dadie!
Talk to me, habla...
Habla y dime que me quieres...
Talk
Talk to me
Habla habla habla
talk to me..
Talk me...
Dime que me quieres...
Dime qué me pasa...
Habla
Habla
Talk to me...
Habla...
Talk to me...
¡Aaah! Pero la noche también tiene su gracia.
¡F I I I E E E S T A A A A!
En los 70´s recibí mi primer equipo de audio.
Radio a transistores con audífono monoaural, compañero de mis tardes y mis noches. Aún lo recuerdo. Color hueso ambos, algo así como 5x15 centímetros.
Un par de años después llegó mi primer grabadora. Negra con botones plateados, guapa ella, de segunda mano. Radio con grabador y reproductor de cintas ¡Siii! Pasó a sustituir al radiecito que había concluido su vida.
Los amé como a nada. Exceptuando a mi gatita, claro.
En aquellos hermosos y atesorados cachivaches escuchaba maravillas como estas:
DISCO TEX & THE SEX O LETTES - GET DANCIN´ (1974)
MAXINE NIGHTINGALE - RIGHT BACK WHERE WE STARTED FROM (1975)
Luego ocurrieron 10,428 cosas (Número aleatorio que se me ocurrió ahorita).
A finales del 2007 me sumergí en la cultura y la música de Brasil y fue como descubrir un planeta entero. La red permite viajes como este sin dejar de vivir la propia vida, cuestión de organizarse.
Y he aquí que desde mediados del 2009 ando cantando y sambando con Mart´nalia. Va una muestra.
CHEGA
Composição : Mart'nália / Mombaça
Não, não te quero mais Agora eu que decido Aonde eu vou Não, não, não suporto mais Prefiro andar sozinha Como sou...
Andar de madrugada Feito traça Feito barata Feito cupim
Dizer prá mim Que eu gosto mais de mim Que eu sou assim E não tem jeito...
Vai sair da minha vida Você vai ter que mudar Na minha casa Do seus amigos Chega! Ainda mais agora Que eu vou viajar Prá me livrar de você Não quero mais ser seu amigo Nem inimigo Nada!...
Andar de madrugada Feito traça Feito barata Feito cupim Dizer prá mim Que eu gosto mais de mim Eh! Que eu sou assim E não tem jeito...
Prá entrar na minha vida Você vai ter que mudar Na minha casa Dos meus amigos Chega!
Ainda mais agora Que eu vou viajar Prá me livrar de você Não quero mais ser seu amigo Nem inimigo Nada!...
Prá entrar na minha vida Você vai ter que mudar Na minha casa Dos meus amigos E chega! Ainda mais agora Que eu já viajei E me livrei de você Não quero mais ser seu amigo Nem inimigo Nada!...
Prá você é o fim da estrada Com você fechei a trampa Na minha casa Dos meus amigos Chega! Ainda mais agora Que eu "vou viajei" E me livrei de você Não quero mais ser seu amigo Nem inimigo Nada!... Prá você é o fim da estrada Com você fechei a trampa Na minha casa...
Da minha casa Dos meus amigos Chega! Ainda mais agora Que eu "vou viajei" E me livrei de você Não quero mais ser seu amigo Nem inimigo Nada!...
Annie Lennox
De origen británico, intérprete, compositora, música. En 1992 se lanza como solista con su hermoso Diva, uno de mis discos favoritos por siempre. Desde entonces tenemos Annie para rato. Va una muestra, interpretando al gigante de Jamaica, Bob Marley.
ANNIE LENNOX - WAITING IN VAIN
La brasileña Isabella Taviani con una magnífica muestra de fusión pop-flamenca: La Luna
Composiça: Isabella Taviani Vou voltar me espera Vou deixar crescer os meus cabelos até a próxima primavera Vou dançar no asfalto nesta longa estrada que nos separa ou que nos une de fato eu vou sair na chuva Você vai cair de la luna La luna La luna que me trás o teu sorriso "La luna que me dá tus ojos vivos" "La luna que me das todas las noches" Ó lua de todos os amantes Uma voz a cantar Uma linda canção de amor Uma boca a beijar Beijos do cantador A morena a bailar sua saia rodada se apruma Esperando seu amor Cair de La luna
ISABELLA TAVIANI - LA LUNA
Pues si.
Hay términos, frases y palabras que es mejor no traducir. Hay que sentirlas pa´ saber que significan.
Como el título de la siguiente... Es... ¡Pues es así! ¡Funky!
KC & The Sunshine Band - That's the way i like it
Hebe Rosell
Según sé Hebe fue parida, y tal vez, registrada en Argentina.
Sin embargo, según sus declaraciones cantadas, ella nació en México. Y todo parece indicar que nació específicamente en el Distrito Federal.
Luego entonces, ella es chilanga con probable acento argentino, que la neta ignoramos en sus canciones.
Poderosa y profunda voz. Compositora a ratos sola y otros acompañada. Más que nada poeta y música.
Creadora mexicana. Lo que sí se nota siempre es lo chilanga urbana, seguro. Y que es mujer en cuerpo y alma.
Muchos chilangos urbanos estamos dispuestos a declarar que Hebe es chilanga. Y eso ya es decir.
Valga tanta redundancia, que es a propósito. Hay chilangos que no son urbanos, y existen un montón de definiciones más que no vienen al caso. Lo digo por aquello de que acá tenemos montones de tribus, y eso lo dijo en sus artículos y libros mi amiga M que es eminencia en el tema.
En los 80´s del siglo pasado yo persiguía su huella por bares, hoyos funkies, antros y librerías. Compré sus cintas y busqué todo lugar donde era posible presenciar y disfrutar su canto y su decir de ser mujer, humana y exhuberante poeta. No estaba fácil, porque ni teníamos ni soñabamos con el internet, los blogs, el face, los blacks y otras maravillas que hoy son del diario.
No hay Hebe de esos tiempos en youtube. Vi que hay otras, eso sí.
Me tomo el trabajo que se merece de dejarles la letra de esta hermosa canción de su autoría, que es símbolo y bandera de buena parte de mi vida. Ella, poeta cantora, supo decir y cantar algo que muchas hemos querido decir y no sabemos cómo.
SOY EL AGUA
Si no existira un oído
que mi placer disfrutara
ni una piel que me extrañara
cuando transito lo mío
Si no tuviera una boca
que pronunciara la clave
que hace que zarpe la nave
de la dicha que me toca...
Seguiría siendo Mujer
de las que tejen su historia
hilvanando infierno y gloria
para inventar otra ley
Si no existiera una mano
que me busque con ternura
y aunque la ruta sea dura
me acompañe desde el piano
Si no supiera de amores
de la risa y el terror
me moriría con mi honor
hoy señoras y señores
Y seguiría siendo Mujer
de las que tejen su historia
hilvanando infierno y gloria
para inventar otra ley
Tengo una voz en el cuerpo
tengo razón que me sobra
soy mujer en carne y alma
soy el agua
soy el agua
soy el agua...
ROSANA - ASÍ SON LAS COSAS Sí, así son las cosas cuanto más pequeñas, más tiernas, más suaves, más maravillosas. Sí, cómo tu mirada que cruza la mía y me lo dice todo sin decirme nada. Son momentos hermosos que vienen y van nos van juntando a ratitos un poco de aquí y allá son historias de dos donde no cabe más que un corazón acelerado cantando a un son descontrolado. Cógete a mi mano, arrímate un poquito más nos perderemos en algún lugar lejano que nadie pueda imaginar, ven... y ... ven cógete a mi mano, arrímate un poquito más nos perderemos en algún lugar lejano latiendo acompasados sh sh sh. Sí, así son las cosas Tu boca envolviendo mi boca parecen pétalos de rosa sí, noto tu sonrisa como un arco iris de estrellas fugaces prendiendo la mía. Son momentos hermosos que vienen y van nos van juntando a ratitos un poco de aquí y allá son historias de dos donde no cabe más que un corazón acelerado cantando a un son descontrolado. Cógete a mi mano, arrímate un poquito más nos perderemos en algún lugar lejano que nadie pueda imaginar, ven... y ... ven cógete a mi mano, arrímate un poquito más nos perderemos en algún lugar lejano latiendo acompasados sh sh sh. Son historias de dos donde no cabe más que un corazón acelerado sh sh sh cuanto más pequeñas, más tiernas, más suaves, más maravillosas me lo dices todo sin decirme nada tu boca en mi boca pétalos de rosa noto tu sonrisa prendiendo la mía huellas que se hunden hasta que se animan hasta que termina hasta otro día.
La versión de la selección es de su disco Lunas Rotas. Existen no sé cuantas versiones, por eso aclaro. Todas me encantan, pero esta, es mi favorita.
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