Hace un par de semanas, estaba disfrutando de mi día de rascar. Así denomino a mis días de descanso (día de rascar....me la panza!), que nunca son fijos, puesto que he elegido hace muchos años, ir por mi cuenta en cuestiones laborales.
El caso es que estaba en mi día de rascar, escuchando a Zenet una vez más, pero ahora con todos mis sentidos. La piel se me erizó y las sinapsis se me dispararon cuando escuché Ná de ná. Entonces pensé que tengo tanto que agradecer a la vida, y me sentí tan conmovida, que no me quedó más remedio que ponerme a escribir algunas reflexiones y conclusiones. Este ejercicio de escribir me condujo a planear esta entrada, la última del año, junto con la selección musical, que me tomó menos de cuatro horas completar. Por lo regular paso días, a veces semanas, y hasta meses, tan solo en esta última tarea.
Aquí está el resultado.
¿El título de la selección? A principios de este año que termina, me encontraba degustando, conversando y filosofando con la entrañable G, como es nuestra costumbre al encontrarnos. En algún momento atiné a contarle que en esos días comenzaba a sentirme muy satisfecha de mi lugar, mis logros y mis avances en la vida. Que me percibía viviendo en el aquí y el ahora, construyendo de adentro hacia afuera ¡y pa´ adelante! Que me sentía en paz...
-No Regrets?- Me preguntó ella, con mirada cómplice y sonrisa complacida.
-No Regrets- Le respondí, sonriendo aún más complacida.
(España, 2008)
Toni Zenet - Las causas perdidas
Que no me nieguen el último trago
Que no me perdone nadie en la vida
Sobre los paquetes de tabaco, se impriman poesías
Se impriman poesías
Al menos que después no sea tarde
Al menos que después no me arrepienta
Para poder volver a tropezarme con la misma piedra
Con la misma piedra
Que vuelva a llover sobre mojado
Y en los charquitos salten las ranas
Que siga el corazón desengañado sin darse de baja
Sin darse de baja
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
Y volver a morir por las causas perdidas
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
Y volver a morir por las causas perdidas
Que no me pierda el miedo a perderte
Y la verdad no me quite el sueño
Que siempre se tiente a la suerte con el primer beso
Con el primer beso
Al menos que otra vez lloren de nuevo
Los ojos que no miden la distancia
Que cure lo que no me cura el tiempo
Y el agua salada y el agua salada
Que las promesas no vayan a misa, y no haya favor por favores
Que los enamorados se rindan sin condiciones
Sin condiciones
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
Y volver a morir por las causas perdidas
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
Y volver a morir por las causas perdidas
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
Y volver a morir por las causas perdidas
Y jugar a vivir, y jugarse la vida
"Los Mares de China es su primer trabajo en solitario. Un disco que como los buenos lienzos tiene vocación de clásico. De esos que perduran en el tiempo. También es un viaje por el mundo: con un billete comprado en la copla andaluza con destino al tango argentino, el son cubano y el jazz de Nueva York. Sin tópicos. Porque Los Mares de China es fusión natural. No fusión etiquetada. Un viaje natural a los sentidos.
Música de toda la vida que no se ha hecho hasta ahora, con una carga brutal del inconsciente colectivo. Con unos temas que se podían haber escrito en los años 20, 40, o 60. Pero son de este siglo. "Cuando la gente lo escucha piensan que no son canciones originales", cuenta el propio Zenet, "sino versiones de clásicos". Eso siempre es buena señal.
Zenet no es ningún novato en la música. Sur. S.A. fue su primera banda de funky flamenco, ("cuando nade hacía funky flamenco") con la que publicó dos discos (A golpe de pellejo y Malaracha) y de la que se conserva otro trabajo, todavía inédito. Las cosas no funcionaron como debían.
Nace así el proyecto Zenet, que tiene su origen hace un par de años en las jams sessions del bar Plaza, de Madrid. La cabezonería del letrista y poeta Javier Laguna y el impulso de Juan Ibáñez (de la editorial Warner Chappell) reflotan la ilusión de Toni justo cuando el desánimo se agarraba a su cuello.
La misión, dar vida a unas canciones emocionantes, nocturnas y a la vez soleadas, elevadas con la particular voz de Toni. Él mismo agarra sus ahorros, busca financiación y se mete a grabar un disco con unos músicos de jazz de categoría, que al ver el resultado se implican en el proyecto. "Siempre he sido Juan Palomo", dice Toni."
Fito Páez y Pablo Milanés - Yo vengo a ofrecer mi corazón
Esta belleza es, a mi parecer, una de las rolas más grandes de todos los tiempos. Para mi es himno de humanidad, y compromiso insoslayable. ¡Salve Páez! Magníficamente acompañado por el maestro Milanés.
(España, 2008)
Yo Solo Soy La Que Soy by Ana Belén on Grooveshark Ana Belén - Yo solo soy la que soy Sé algunas cosas que nunca estudié Y me las traje al nacer Como un tatuaje grabado en la piel Como quién nace con sed Ah! Yo solo soy la que soy Nada más, hablo con mi propia voz Miro el espejo y lo vuelvo a mirar Me consigo recordar Yo era una niña y rompiendo el cristal He conseguido escapar Ah! Yo solo soy la que soy Nada más, hablo con mi propia voz Hay fantasmas tan dentro de mí Que tratan de hacerme infeliz Y me atan a veces los pies y las manos Les miro, me miran, y siguen ahí Hay tantos sueños que nunca soñé Dormidos bajo la piel Tantas razones para agradecer Haber nacido Mujer Ah! Yo solo soy la que soy Nada más, hablo con mi propia voz Hay fantasmas tan dentro de mí Que tratan de hacerme infeliz Y me atan a veces los pies y las manos Les miro y me dicen estamos aquí Y me atan a veces los pies y las manos Y siguen ahí...
Por si no se los he contado, ahora quiero compartirles que mi nacionalidad es: Chilanga del planeta Tierra...
(Perú-México, 1987)
Richard Villalón - Sólo Luz
(México, 1984)
Eugenia León - Si Quisiera Hablar Con Dios
(Brasil, 2011)
Marisa Monte - O que você quer saber de verdade Composição: Arnaldo Antunes / Carlinhos Brown / Marisa Monte Vai sem direção Vai ser livre A tristeza não Não resiste Solte os seus cabelos ao vento Não olhe pra trás Ouça o barulhinho que o tempo No seu peito faz Faça sua dor dançar Atenção para escutar Esse movimento que traz paz Cada folha que cair, Cada nuvem que passar Ouve a terra respirar Pelas portas e janelas das casas Atenção para escutar O que você quer saber de verdade
(Perú)
SOY PAN,SOY PAZ,SOY MAS by EVA AYLLON on Grooveshark Eva Ayllón - Soy Pan, Soy Paz, Soy Más Compositor: Piero Yo soy, yo soy, yo soy, yo soy soy agua, playa, cielo, casa blanca soy mar Atlántico, viento de América soy un montón de cosas santas mezclado con cosas humanas ¿Cómo te explico? Cosas mundanas Fui niño, cuna, teta, pecho, manta más miedo, cuco, grito, llanto, raza después cambiaron las palabras y se escapaban las miradas ¿Algo paso? No entendí nada Vamos, contame, decime, todo que a vos te está pasando ahora. por que si no, cuando está tu alma sola llora hay que sacarlo todo afuera, como la primavera nadie quiere que adentro algo se muera hablar mirándose a los ojos, sacar lo que se puede afuera para que adentro nazcan cosas nuevas, nuevas, nuevas soy pan, soy paz, soy más… soy la que esta por acá no quiero más de lo que quieras dar hoy se te da y hoy se te quita igual que con las margaritas igual el mar, igual la vida, la vida, la vida...
(Canadá, 2002) Miss Celie`s Blues (Sister) by Molly Johnson on Grooveshark Molly Johnson - Miss Celie's Blues (Sister) Lionel Richie Jr. / Quincy Jones / Rod Temperton Sister, you've been on my mind Sister, we're two of a kind So sister, I'm keepin' my eye on you I betcha think I don't know nothin' But singin' the blues, oh sister Have I got news for you, I'm something I hope you think that you're something too Scuffin', I been up that lonesome road And I seen a lot of suns going down Oh, but trust me No low life's gonna run me around So let me tell you something sister Remember your name, no twister Gonna steal your stuff away my sister We sho' ain't got a whole lot of time So shake your shimmy sister 'Cause honey, the "shug" is feelin' fine
Nacha Guevara - Para Cuando Me vaya Composición: Amaury Pérez Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor, ni para el olvido Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia Niño de primavera, que un golpe de viento te quiera llevar, ponme un beso donde tengo el miedo y ponme otro beso donde nunca más
Que me lleve el sol, que me lleve pegado a su andar Que me lleve el sol, que me lleve pegado a su andar Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor, ni para el olvido Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia Niño del verano, que inundas de luz lo que no destellé ponme un beso cercano a la risa y ponme otro beso en lo que no se ve
Que me lleve el sol, que me lleve vencido en su red Que me lleve el sol, que me lleve vencido en su red Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor ni para el olvido Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia Niño del otoño, que algún mes de octubre se lleva con él ponme un beso donde las estrellas y ponme otro beso para no volver Que me lleve el sol, que me lleve prendido a su piel Que me lleve el sol, que me lleve prendido a su piel Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor, ni para el olvido. Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia Niño, niño del invierno que el gris ha bordado sobre mi niñez ponme un beso donde va la herida y ponme otro beso para no querer
Que me lleve el sol, que me lleve si no te veré Que me lleve el sol, que me lleve si no te veré Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor, ni para el olvido Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor, ni para el olvido. Para cuando me vaya la vida nos premia poniéndonos sueños de penitencia
(México, 1995) Eugenia León - Preludio Para El Año 3001
¡Bienvenid@s tod@s! Cuando yo contaba 15 años, Betsy Pecanins me dio el blues, rasgándome el alma en mi propio idioma. Igual ella puede cantar en inglés cuando así lo decide. La escuché por primera vez en casa de un buen amigo, quién disfrutaba de una discoteca pequeña pero muy interesante, de la que formaba parte el hermoso Viendo tus ojos (Pentagrama, 1980) de Betsy.
En esta ocasión deseo rendir homenaje a esta guerrera creadora de música, compartiendo con ustedes, apenas un destello de su luz y de su obra. Les dejo con Betsy Pecanins, música y compositora de la escena musical mexicana.
Esta perla musical se desprende del álbum Mujeres,
otra maravilla:
(México, 1988)
Betsy Pecanins - Ni más ni menos
Festival Cervantino, México 1997
Betsy Pecanins - Fuego Azul
Autoras: Carmen Boullosa - Betsy Pecanins
Betsy Pecanins - Aquí me ves
Letra y Música: Rafael Mendoza. Arreglo: Betsy Pecanins. Violoncello, Mónica Del Águila. Bajo, Paco Morales. Batería, Juan Carlos Novelo. Guitarra eléctrica, Felipe Souza. Guitarra acústica, Jorge García Montemayor.
Concierto en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo
Betsy Pecanins - La Muerte Chiquita
Letra: Rafael Mendoza. Música: Rafael Mendoza y Betsy Pecanins, Arrreglo: Betsy Pecanins. Violoncello, Mónica Del Águila. Bajo, Paco Morales. Batería, Juan Carlos Novelo. Guitarra eléctrica, Felipe Souza. Guitarra acústica, Jorge García Montemayor.
Concierto en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola en el Museo del Chopo
Betsy Pecanins - Arrimen la luz
Homenaje a Betsy Pecanins dentro del Festival de Blues
Nuevas maneras de presentarse ante el público Arturo Cruz Bárcenas Periódico La Jornada Jueves 28 de noviembre de 2013, p. 9 "[...] Pensó que no volvería a cantar. "Pero, bueno, también las cosas que te suceden te hacen reinventarte, resignificarte la vida, y en eso estoy, y en este año he trabajado, he estado componiendo. Todo ahora son composiciones mías. Lo escucharán para este espectáculo, para este proyecto, con textos específicos de David Huerta, Magali Lara, Jaime López, Rafael Mendoza, Guillermo Briseño, Antonio Rodríguez, Rocío Carrillo, en fin, todo un grupo de escritores que me han ayudado a concretar varias ideas, y luego yo les he puesto música. No es propiamente una cosa de poesía musicalizada, más bien son canciones, con composiciones mías. Pues sí, porque ahora hay otros elementos en mi vida, otras vivencias. Eso ha hecho que haya otras maneras de presentarme ante el público." Betsy Pecanins nació en Estados Unidos, pero reside en México desde 1977 y se ha naturalizado mexicana. También canta ranchero. Destacan sus participaciones con la Orquesta de Baja California, con la Filarmónica de la Ciudad de México, dirigidas por Eduardo García Barrios, Eduardo Diazmuñoz, Benjamín Juárez y Luis Herrera de la Fuente. Ha cantado a dúo con Tania Libertad, Margie Bermejo, Cecilia Toussaint, Eugenia León, Amparo Ochoa, Guillermo Briseño y con el blusista Papa John Creach." Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2013/11/28/espectaculos/a09n1esp
A pesar de haber perdido la voz debido a la enfermedad, la Maestra Betsy sigue adelante, como suelen hacer las almas grandes. Ha decidido re-inventarse en otra forma de hacer música, naturalmente. En principio, yo pensaba comentar aquí de la divergencia, a propósito de un par de sensacionales novelas que terminé de leer recientemente, cuya primera novela se llama: Divergente. Igual les dejo esta brevísima nota, y les sugiero que no se las pierdan. Esta noche,por mil razones que en buena medida definen quien soy, me siento compelida a dedicarle este breve homenaje a la gran Betsy. Y, pensándolo bien, después de todo no ando tan lejos del tema... Divergencia... Una mente divergente es aquella que, por ignotas razones, sin importar sus orígenes socioeconómicos, geopolíticos, etc... da un salto y comienza a transitar diferentes y, con frecuencia, incómodos senderos. Al avanzar por la vida, amplía su perspectiva y desarrolla habilidades nuevas al incorporar tantasmiradas y formas distintas, tantas como le resulte necesario para la consecusión de sus objetivos, que pueden ser tan diversos como diversos somos los seres humanos. Esta manera de ser, de pensar y de vivir, tarde o temprano termina por conducirle a crear formas alternativas de relacionarse y construir.
No digo más, excepto que deseo qué la música te toque y te transporte... Que te acompañe la Música que me acompaña III:
(UK, 2004)
Shirley Bassey - Spinning Wheel
(Grabada en 1970)
La sensacional Shirley Bassey re-interpretando esta rolísima de Blood, Sweat & Tears, con esa bella y poderosa voz que es su sello característico.
Pamela es una de mis intérpretes/músicas favoritas. En cada disco suyo encuentro maravillas que atesoro, cada uno con su muy personal sello, son muestra de su transitar por la vida y de su crecimiento como artista. De gusto exquisito y siempre magníficamente acompañada ¡Qué suene!
(México, 2013)
Eugenia León con Magos Herrera - Soy Pan, Soy Paz, Soy Más
Hace tres décadas escuché por primera vez esta preciosa pieza. Provenía de un casete sin etiqueta o nombre alguno, en voz de su autor, el italo-argentino Piero al que identifiqué de inmediato. No obtuve ningún dato más, en parte debido a que el caset en cuestión no era mío, ni estaba a mi alcance. Desde aquella vez me fascinó la belleza y la profundidad de la letra. Me tocó el alma, nunca la olvidé. Al cabo de 10 años, la escuché de nuevo, esta vez interpretada por Eva Ayllón,en una fiesta de peruan@s sensacionales. De inmediato pedí prestado el disco compacto y verifiqué el autor. -¡Si! ¡Lo sabía!- exclamé para mi. Me tomó décadas identificar el álbum, y, finalmente, conseguirlo para mi audioteca. Se trata del Canto a la ternura, que salió a la luz en 1982. Creo que esta re-versión de Eugenia y Magos hace un magnífico papel. ¿Qué dicen?
(Malí, 2013)
Rokia Traoré - Mélancolie
"Rokia Traoré (24 de enero de 1974) es una cantante, compositora y guitarrista maliense.
Traoré pertenece a la etnia bambara, también llamada bamana. Nació en 1974 en la región de Belidougou, en Malí, cerca de la frontera con Mauritania. Durante su infancia y juventud residió en varios países del mundo -entre ellos Argelia, Arabia Saudí, Francia y Bélgica-, debido a que su padre era diplomático.
Aunque los bambara tienen una importante tradición musical, basada en los griots, músicos profesionales, la familia de Traoré pertenecía a la nobleza, que tiene tradicionalmente prohibido dedicarse a la música. No obstante, Rokia emprendió la carrera musical, contando entre sus primeros maestros al célebre guitarrista maliense Ali Farka Touré.
Una de sus primeras canciones, «Finini», tuvo un gran éxito en su país natal. En 1997 ganó el premio «Découverte Afrique» de Radio Francia Internacional, lo que le proporcionó la oportunidad de darse a conocer fuera de Mali. Su primer disco publicado internacionalmente, Mouneissa (1998) tuvo un gran éxito por su tratamiento de la música tradicional malí y el empleo de instrumentos como el n’goni, la kora y el balafon junto con la guitarra y el bajo acústicos. En Europa vendió unas 40.000 copias. Dos años después, en 2000, publicó Wanita; y en 2003 vio la luz su tercer álbum, Bowmboï"
(EUA, 1990) Fine Young Cannibals - Lover For Sale Una fina joya de la música de principios de la década de los 90´s del siglo pasado, rindiendo homenaje al excepcional músico Cole Porter. Un álbum imperdible en beneficio de la causa de la vida.
Oigo voces by Bajofondo on Grooveshark Bajofondo - Oigo voces El genio de l@s músic@s del colectivo Bajofondo es incuestionable, acá una muestra de su más reciente obra.
(Brasil, 2012)
Segunda by Gal Costa on Grooveshark Gal Costa - Segunda La divina Gal Costa interpretando de nuevo una canción de Caetano Veloso, su amigo y cómplice de toda la vida. Este par forma un equipo que yo disfruto siempre. Segundaes un rudo poema, para ponerse a reflexionar. Gal Costa: presentacion del album Recanto Sábado 30 de junio de 2012 Por Fernando López | LA NACION Músicos: Domenico Lancellotti, bateria; Bruno de Lullo, bajo y guitarra y Pedro Baby, guitarra / Sala: Teatro Gran Rex, Corrientes 857 / Función: Anteayer / Nuestra opinión: muy bueno "Allí está ella otra vez, la voz única, cristalina, inconfundible, un destello de luz sobre la trama oscura de los sonidos electrónicos y sobre la penumbra del escenario que quizá también alude al rincón sombrío y recóndito del que dice venir; Gal Costa está de regreso tras una larga ausencia, reinventando una joya casi olvidada -"Da maior importância"- y disipando en tres minutos cualquier duda respecto del estado actual de su garganta. La voz recorre el sinuoso recorrido de la melodía que concibió Caetano Veloso hace 40 años y le da la razón al bahiano al demostrar que su canto cool combina con la sonoridad electrónica que los productores -los dos Veloso, padre e hijo- quisieron para su último álbum, Recanto . La concepción de los arreglos -que no excluyen lo experimental- y los sonidos programados mayormente por Kassin, más el estupendo trabajo en escena del trío -Doménico Lancelotti (batería acústica y MPC), Bruno Di Lullo (bajo y guitarra); Pedro Baby (guitarras)- generan un ambiente que remite a los últimos trabajos de Veloso y a los experimentos con los que Moreno y sus compañeros han venido abriendo nuevos caminos para la música del Brasil. Caminos abiertos a todas las influencias (y a todas las experiencias) y despojados de cualquier prejuicio. Nada más tropicalista para la más tropicalista de las cantantes." Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1486302-gal-costa
(EUA, 2013)
Whole World by Bobby McFerrin And Esperanza Spalding on Grooveshark Bobby McFerrin Ft. Esperanza Spalding - Whole World "Bobby McFerrin sale al ruedo con Spirityouall. El disco se compone de temas grabados con su padre en 1957 que ahora suenan renovados con nuevo estilo vocal y la aparición de guitarras acústicas, acordeones, violines, teclados y mandolinas, acercándolo al folk contemporáneo. También cuenta con la presencia en bajo y voces de la bella Esperanza Spalding. El resultado fue la confirmación del estilo propio que McFerrin supo impulsar, una revolución tranquila. "Lo que quiero es que cada persona al final de los conciertos sienta verdadera alegría, que salga de lo más profundo de su ser. Entonces aparece un lugar donde puede entrar la gracia." Fuente: http://mondomad.com/nov_articulo.php?registro=529 El maestro McFerrin en la red: http://bobbymcferrin.com/ Esperanza Spalding en la red: http://www.esperanzaspalding.com/
Musica Nuda - Qui Tra Poco Piovera El jazz, y en general la música contemporánea italiana, me cautivan cada vez más. Esta es una muestra exquisita de a que me refiero.
Code by José James on Grooveshark Jose James - Code Música e interpretación de alta calidad, esto es lo que propone Jose James con su jazz experimental, refinado y sensual. Esta, es un buen ejemplo.
Ahora que andaba retomando el viejo y buen jazz, rescaté del olvido algunos casetes. Entre ellos me reencontré con la soberbia banda sonora de la película: Henry & June (Dir. Philip Kaufman, 1990). Esta siempre fue, y sigue siendo, mi pieza preferida.
Filigrana de arte y sentimiento, eso es lo que nos ofrece este fascinante artista. "Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación." Fuente: http://www.lastfm.es/music/Mercan+Dede