Un espacio para navegar por el universo musical, acercarme a otr@s, y expresar


martes, 29 de enero de 2013

De luna llena, just kids y música unusual


¡Bienvenidxs todxs!
De vuelta en este nuevo año, con mucho que compartir. 
Comienzo con un par de fotos que tomé a la preciosa luna llena que nos acompañó hace dos noches. Procuro ser una atenta observadora de los ciclos lunares. 
Esta observación me sintoniza con la conciencia - a veces me olvido - de que la vida fluye en ciclos, grandes y pequeños. 


También quiero contarles de la fascinante y conmovedora experiencia que ha sido para mi leer el libro autobiográfico de Patti Smith"Just Kids", recién publicado en México. 
Esta espléndida obra me fue obsequiada por mi querida amiga Caitlin, a finales de noviembre del año anterior. Transcurrió casi un mes, antes de sentirme dispuesta a acometer su lectura.


Para finalizar, les dejo aquí mi selección Unusual número XIX.  

Vamos con Patti Smith...


"Eramos unos niños" 
Este libro es una obra de arte en más de un sentido. El conjunto es bello por donde mires. 
Es un placer hojear estas páginas en las que también puedes disfrutar de las fotografías y los dibujos que acompañan el fragmento de vida que Patti nos cuenta con talento y sensibilidad exquisitos... En cuanto a la versión en español, es destacable la excelente y cuidadosa traducción, en estos tiempos de traducciones al vapor, con software que no logra sustituir la delicadeza, el conocimiento y el profundo amor por el lenguaje.
Descubrí la existencia de esta creadora excepcional en 1983, y desde entonces amé su obra. Mi primer contacto consistió en escuchar la fantástica música del emblemático Horses (1975), y, un par de años después, tuve la ocasión de adquirir y leer su libro de poesía Babel (Anagrama, 1978)
Su poesía, su canto y su música me han acompañado todos estos años en momentos memorables. Su obra le ha aportado significado a muchos de ellos. Desde entonces me ha proporcionado un gran placer, intensas emociones y material para profundas reflexiones.
Recuerdo un texto, muy personal, que escribí para compartir  algunas experiencias en un taller de psicoterapia espiritual, al que asistí a principios de 2003. La mejor manera... no, la única en realidad, que encontré para comenzar aquel doloroso relato, fue citar a Patti: "Jesús murió por los pecados de otros, pero no por los míos..."

Hoy, leer "Eramos unos niños" ha significado para mi un viaje introspectivo, entre muchas otras cosas. 
Me ha llevado a caminar por los barrios más interesantes de Nueva York, en una época en la que yo contaba apenas con 3 o 4 años de edad, al tiempo que me permitió presenciar, a través de la mirada de esta enorme mujer y artista, momentos sustanciales de una época y sus personajes, que marcaron de forma indeleble las expresiones culturales y artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Ella misma, sin proponérselo, se ha convertido en referente, en leyenda viva. 
Es una magnífica experiencia acercarse a Patti tan íntimamente, conocer de sus orígenes, de su modesta infancia, de su notable juventud, de su perenne inquietud y su anhelo de crear. De sus descubrimientos de la vida, del amor y del arte... 
Más áun, Patti nos regala la posibilidad de ser testigos de experiencias compartidas con algunos de los legítimos herederos del movimiento contracultural beatnik, aquel trascendente movimiento encabezado por Allen Ginsberg, Jean Genet y William S. Burroughs. No digo más.
Tan solo que esta es imperdible y gozosa lectura.
Gracias Patti Smith, por todo.



Patti Smith: entrevista


Ahora, la música. 
La selección que comparto ahora con ustedes se fue armando en mi imaginación y a mis oídos a comienzos de noviembre del año anterior. 
Quedó incompleta entonces, porque  algunos temas no terminaban de cuadrarme, y necesitaba concentrarme en otros asuntos. Esa primera parte corresponde a momentos en que me encontraba introspectiva, reflexiva y melancólica, pues estaba cerrando un largo ciclo de mi vida, haciendo balance y diciendo adiós a relaciones, situaciones y circunstancias que formaron parte de la estructura de mi existencia durante 16 años. 
Así pues, la guarde, para regresar a ella hace una semana. Volví a escucharla y al instante supe lo que debía quitar,  qué canciones deseaba agregar y, especialmente, los temas que debían quedar de esa primera selección. 
Respecto a estos últimos, algunos quedan como homenaje a personas muy queridas que caminaron y compartieron conmigo en esa etapa que ha terminado. Otros, como grato recuerdo de experiencias ahora incorporadas y muy valiosas para el resto del camino.  
Todos, como ejercicio de gozo y celebración de la luz de pasado y presente. 
Quedan también como acción de gracias por el placer, por las claves para comprender muchas de mis experiencias vitales, y por las  profundas emociones que la música aporta a mi vida.  
Esta es una selección muy significativa para mi, deseo que la disfruten.
Sin más, les invito a saborear la música de mi Unusual XIX



(Brasil, 2011)
    
Djavan e Alcione - Capim  (del DVD "Alcione Duas Faces")




(Israel-Canadá-Francia 2011)
Dirty Honkers - Gingerbread Man





(EUA-Brasil, 1976)
Dizzy Gillespie e Trio Mocotó - Samba




(Colombia, 2012)
Monsieur Periné - Suin Romanticón




(EUA, 1988)
Fairground Attraction - Clare




(Brasil, 2007)
Olodum e Lázaro Negrumy - I miss her (Versión del Soundtrack)

Olodum e Virgínia Rodrigues - I miss her (Escena de la película O Pai, O)




(EUA, 1961)
Ray Charles - Hit The Road Jack




(UK, 1969)
Joe Cocker - Feeling Alright




(EUA, 2005)
Pat Benatar - We Belong (Versión 1984)




(España, 2003)
Presuntos Implicados - Alma de blues (Versión 2002)
Es la historia de una voz
Templada por el blues;
Es el canto que arrastró
El hambre y el amor.
Y la música nació vestida de mujer.
El lamento que acunó
Su dulce oscura piel,
Sentimientos en su son
Gardenias del querer.
Y la música cantó por boca de mujer.
Alma de blues en su voz
Dando vida a la pasión,
Triste canción es su blues
Acaricia una oración.
Nadie nunca comprendió
Su lucha y su dolor,
Nadie como ella sintió
La cárcel y el adiós.
Y la música lloró por Billie Holiday.
Alma de blues en su voz
Dando vida a la pasión,
Triste canción es su blues
Acaricia una oración.





(México, 2002)
Magos Herrera - Princesa Caballero (Princess/Knight)






(Cabo Verde, 2011)
Teófilo Chantré - Galans de Noche






(Perú, 2007)
Jaime Cuadra Feat. Lucha Reyes - Propiedad Privada





Foto de Carlos Basto Spoon http://mperine.com/#biografia
Monsieur Periné - La Muerte





(Rumania, 2001)
Fanfare Ciocarlia: “Somos la banda más importante de los Balcanes”
En 1997 salió de su desconocido pueblo para dar la vuelta al mundo
TOMMASO KOCH Madrid 27 NOV 2012 - 09:44 CET

"Zeca Prajini es un pueblo perdido por el noreste de Rumanía. Significa diez campos y, en efecto, no tiene mucho más: unos cuantos animales, varios huertos y 400 habitantes. De ellos, cien son músicos. “Uno de cada cuatro vecinos nos dedicamos a ello; es la principal fuente de ingresos”, cuenta Costica Cimai Trifan. Lo cual, para su grupo, es más cierto aún. Porque la orquesta Fanfare Ciocarlia empezó tocando en las festividades de su pueblo y ha acabado llevando su enloquecido funk balcánico por todo el planeta."

Fanfare Ciocarlia - Moliendo café

¿MÁS FANFARE?
Fanfare Ciocarlia - Born To Be Wild (2010)





(México, 2012)
Faralae - O Pato




(Brasil, 2006)
Caetano Veloso - O Herói (Versión en vivo, 2012)






(EUA, 1975)
Patti Smith Group - Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De) 
(P. Smith, Chris Kenner)




(México, 1989)
Maldita Vecindad - Mojado



Es todo por hoy.
Deseo que lo hayan gozado tanto como yo.
¡Hasta otra! 



martes, 1 de enero de 2013

De solidaridad, música y novelas... ¡Feliz 2013!

¡Bienvenidxs Todxs!

Comencemos con algo de música y humanidad solidaria para empezar muy animadxs este nuevo ciclo:


Fito Páez y Eugenia León
Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón
Fito Páez

¿Quién dijo que todo está perdido?
yo vengo a ofrecer mi corazón,
tanta sangre que se llevó el río,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

No será tan fácil, ya sé qué pasa,
no será tan simple como pensaba,
como abrir el pecho y sacar el alma,
una cuchillada del amor.

Luna de los pobres siempre abierta,
yo vengo a ofrecer mi corazón,
como un documento inalterable
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y uniré las puntas de un mismo lazo,
y me iré tranquilo, me iré despacio,
y te daré todo, y me darás algo,
algo que me alivie un poco más.

Cuando no haya nadie cerca o lejos,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
cuando los satélites no alcancen,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y hablo de países y de esperanzas,
Y hablo por la vida, hablo por la nada,
hablo de cambiar ésta, nuestra casa,
de cambiarla por cambiar, nomás.

¿Quién dijo que todo está perdido?
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Yo vengo a ofrecer mi corazón - Eugenia León y Fito Páez en concierto. 
Cd. de México 1997, Teatro Metropolitan.




Chan Chan - Los Van Van y otros artistas participantes, 
en el cierre de “Paz sin fronteras” 
realizado en la Habana durante el 2009 


"Paz sin fronteras es el nombre que recibe una serie de conciertos gratuitos al aire libre liderados por el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas reconocidos a nivel internacional. La primera edición se realizó en 2008 entre la frontera de Colombia y Venezuela, la segunda en 2009 en la Plaza de la Revolución en Cuba... [...]


El primer concierto tuvo como objetivo reafirmar el mensaje antibelicista de que los colombianos, ecuatorianos y venezolanos son hermanos sudamericanos, independientemente de la relación que exista entre la orientación política de los gobiernos de turno. Fue organizado por Juanes, quien a su vez fue su anfitrión. Ocurrió el 16 de marzo de 2008 entre las 13:35 y las 17:40 (GMT-5) en el Puente Internacional Simón Bolívar, en la frontera colombo-venezolana que se ubica entre la ciudad de Cúcuta (concretamente el municipio metropolitano de Villa del Rosario) y la localidad de San Antonio del Táchira, capital del Municipio Bolívar.

Paz sin fronteras nació como iniciativa tras la crisis diplomática que mantuvieron Ecuador, Colombia y Venezuela, desde la incursión de fuerzas colombianas en territorio ecuatoriano (Bombardeo de Santa Rosa de 2008), que dio como resultado el fallecimiento de Raúl Reyes, segundo al mando de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia FARC. Este hecho, dada la vulneración de las fronteras del país vecino, generó una crisis que incluyó el movimiento de tropas venezolanas y ecuatorianas a las fronteras. Dicha crisis se dio por finalizada en la reunión del Grupo de Río el viernes 7 de marzo de 2008 en Republica Dominicana.


Los artistas que participaron del primer concierto fueron Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco, Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, y Ricardo Montaner, además del propio Juanes. Ninguno de los artistas ni las personas encargadas del concierto cobró por sus servicios, por tratarse de un concierto gratuito al aire libre que busca ser un símbolo en busca de la paz en la región. Según los cálculos, más de 300.000 personas estuvieron en “Paz sin Fronteras".



En el segundo concierto realizado en La Habana sobre el escenario de la Plaza de la Revolución y ante más de un millón ciento cincuenta mil personas, en su mayoría cubanos, y extranjeros entre turistas y estudiantes, en una cifra histórica sin precedentes para un espectáculo de este tipo, Juanes y sus invitados clausuraron el histórico concierto en La Habana del proyecto Paz Sin Fronteras.

Los artistas asistentes: Juanes, Olga Tañón, Danny Rivera, Miguel Bosé, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Juan Fernando Velasco, Jovanotti, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez, Orishas, Carlos Varela, X Alfonso, Cucu Diamantes y Yerba Buena y Los Van Van terminaron emocionados cantando en un coro gigantesco por la paz, en el segundo Concierto Paz Sin Fronteras.


El espectáculo artístico, que rebasó las cinco horas, se ha convertido desde ya en un suceso histórico sin precedentes, tanto por la magnitud de personas asistentes, como por la repercusión internacional."


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Paz_sin_fronteras





Con tan buen mood, pasemos a la selección musical para esta entrada.
Esta vez les comparto una de las muchas selecciones de música de Brasil que armé en el 2008. Ese año me encontraba sumergida  por completo en mi exploración de la música brasileira.  
En la vorágine de esa pasión, me fue preciso organizar de alguna manera la música que iba descubriendo para   discriminar lo que descubría (¡Un Planeta Entero!).
De inmediato empecé a desarrollar un gusto particular por ciertos estilos, músicxs y cantorxs. Hasta el día de hoy gusto especialmente de la samba, el tropicalismo, la MPB, la samba-rock y la música experimental en general. Esto último independientemente de Brasil, esa soy yo... ¡jeje!

En esta selección puse juntos a distintos cantores y músicos, en una mezcla que me sonaba deliciosa, y que así me suena hasta hoy. 
Disfruto mucho con esas voces masculinas y sus creaciones musicales. Además, las colaboraciones y los duetos me  fascinan. Fue así como se colaron por ahí alguna que otra menina. Ya escucharán.
Sin más, les invito a disfrutar conmigo de los Garotos.














(Brasil, 1969)
Aquele Abraço - Gilberto Gil
¡Gil! maestro....




(Brasil, 1997)
Tracklist: 
Zeca Pagodinho & Caetano Veloso – Com Que Roupa
Elza Soares & Ney Matogrosso – Tem Que Rebolar
Fundo de Quintal & Gabriel O Pensador – Al! Que Saudades Da Amélia
Timbalada & Lobão – Zazueira
Jair Rodrigues & Baby Do Brasil – Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida
Velha Guarda da Portela & Leila Pinheiro – Lenço
Alcione & Emílio Santiago – Flor De Lis
Noite Ilustrada & Marcia Freire – Volta Por Cima
Beth Carvalho & Belô Veloso – Desde Que O Samba É Samba
Nei Lopes & Zélia Duncan – Senhora Liberdade
MPB-4 & Paulo Ricardo – Partido-Alto
Guilherme de Brito & Fagner – A Flor E O Espinho / O Mundo É Um Moinho
Roberto Silva & Fernanda Abreu – Escurinho
Luiz Melodia & Zizi Possi – Estácio Holly Estácio
Neguinho da Beija-Flor & Dominguinhos do Estácio & Wander Pires & Rixxa – Aquarela Brasileira

Zazueira - Timbalada e Lobão






(Brasil, 2001)
"Clube do Balanço es un conjunto musical paulistano de samba-rock, sambalanço, Samba Funk y soul. Su historia es muy peculiar, no tiene nada en común con la trayectoria de de otras bandas, no surgió en una mesa de bar y no es rusltado de una reunión de amigos de escuela. Clube do Balanço fue creado en 1999 para una fiesta. Ninguno de los músicos involucrados sabía lo que iba a hacer, pero aceptaron la divertida tarea.
La idea era hacer un baile que además de un dj tradicional tuviese también música en vivo. El local elegido para la fiesta fue el COHAB I, ubicado en Arthur Alvim, en las orillas de São Paulo. La promoción se hizo de boca a boca y con carteles improvisados.
La presentación fue un éxito, y la pista resultó pequeña para recibir a todos los que querían bailar. La cosa resultó tan bien que después el grupo tuvo conseguir nuevos espacios para tocar, y se fueron a Vila Madalena - barrio bohemio de São Paulo- con la propuesta de hacer una domingueira (fiesta de domingo). Comenzaron en Grazie a Dio, donde permanecerían 2 años. A partir de ahí Clube do Balanço no paró.
Las domingueiras comandadas por la banda reunían a la vez admiradores nostálgicos de la samba-rock y jóvenes que recién descubrían este estilo musical, era, literalmente, un espacio democrático. Distintos cantores pasaron por ahí para disfrutar la fiesta y terminaron participando del espectáculo, algunos de ellos se convirtieron en colaboradores de Clube do Balanço, entre ellos: Bebeto, Paula Lima, Luís Vagner, Marku Ribas, Max de Castro, Wilson Simoninha y otros más.
El primer álbum de Clube do Balanço - Swing & Samba rock - fué lanzado en 2001, los integrantes de la banda lo definirían como "el fruto de la feliz, divertida e inusitada formación de una comunidad artística, con el fin de re-descubrir y re-vigorizar ese estilo de samba-rock".

Fuente: http://pt.wikipedia.org/wiki/Clube_do_Balan%C3%A7o


Zamba Ben - Clube Do Balanço



Saudade de Jacson do Pandeiro - Clube Do Balanço

¡Otra! 
Así tocan en el 2012...

Última Chance - Clube do Balanço (No 10 Horas No Estúdio do Radiola)






(Brasil, 1997)
Tracklist:
Caetano Veloso & Dona Ivone Lara - Alguém Me Avisou
Elza Soares & Lobäo - Se Acaso Você Chegasse
Simone & Martinho da Vila - Ex-amor
Jorge Aragäo & Sandra de Sá - Enredo do Meu Samba
Elba Ramalho & Jair Rodrigues - Beija-me
Alcione e Joao Nogueira - Mineira
Velha Guarda da Portela & Zélia Duncan - Quantas Lágrimas
Beth Carvalho & Nana Caymmi - As Rosas Não Falam
Demônios da Garoa & Ivete Sangalo - Trem Das Onze
Ivan Lins & Elton Medeiros - O Sol Nascerá (A Sorrir)
Zizi Possi & Miltinho - O Amor e a Rosa
Zeca Pagodinho & Jovelina Pérola Negra - Bagaço de Laranja
Arlindo Cruz and Sombrinha & Lecy Brandäo - Testamento de Partideiro
Nelson Rufino & Coral de Artistas - Todo Menino É um Rei  
Neguinho da Beija-Flor & Dominguinhos do Estácio - Festa Para Um Rei Negro


Trem das Onze - Ivete Sangalo e Demônios da Garoa





(Brasil, 2002)
"Ivete María Dias de Sangalo Cady (Juazeiro, 27 de mayo de 1972) es una cantante y compositor de canciones brasileña. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Fue a vivir a Salvador a los diecisiete años, habiendo trabajado como modelo, mas no resistió la pasión por la música, que siempre fue su sueño.
Comenzó tocando en pequeños bares, como la mayoría y, enseguida, realizó algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del Centro de Cultura João Gilberto.
De regreso a la capital bahiana, fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Morro do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de cuatro millones de copias. Actualmente (2007) Ivete Sangalo, con su carrera de solista, llega a la marca de dos millones de discos vendidos. Antes, en 1992, la artista ganó el trofeo Dorival Caymmi a la mejor intérprete. Su carrera comenzó oficialmente a fines del miércoles de ceniza de 1999, su último carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese mismo año grabó las 14 canciones que componen su primer disco solista "Ivete Sangalo".
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ivete_Sangalo


(BRASIL,2009) 
"Jorge Aragão empezó su carrera en los bailes y clubes nocturnos de mediados de los años 70. Su legado como autor musical se inició en 1977, cuando la cantante, Elza Soares, ícono femenino de la música popular brasileña, grabó su composición “Malandro”.
Fue miembro fundador del Grupo Fundo de Quintal, el cual dejó poco después para dedicarse a una trayectoria en solitario. Casi todos los grandes sambistas como Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho y Martinho da Vila, tienen composiciones suyas incluídas en su repertorio.
Su primer álbum como solista se llamó “Jorge Aragão” y fue editado por el sello Ariola en 1982. En esta primera producción, volcó todos sus conocimientos sobre el carnaval carioca, los cuales iría perfeccionando a lo largo de los casi 30 años que tiene dedicado a la música.
Entre sus grandes éxitos se encuentran: “Amigos y Amantes…”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, “Enredo do Meu Samba”, “Ontem” y “Coisinha do Pai”. Muchas de sus creaciones son consideradas clásicos y no faltan en las celebraciones brasileñas."
Fuente: http://afrocubanlatinjazz4.blogspot.mx/2010/03/jorge-aragao-brasil2009-320k.html 


Loucuras De Uma Paixão - Ivete Sangalo e Jorge Aragão

Hasta donde he podido averiguar, esta delicada y bella samba se lanzó primero en el disco de Ivete, y posteriormente fue editada en el disco Duetos de Jorge Aragão.





(Brasil, 1999)
1. Verdade - Caetano Veloso & Gil 

2. Insensato Destino - Zeca Pagodinho & Almir Guineto

3. Amor Nao E Brinquedo - Martinho da Vila & Carla Visi

4. Leva Meu Samba - Fundo de QUintal & Sandra de Sá

5. Por Causa De Voce, Menina - Ivete Sangalo & Jorge Benjor 

6. Sereia Guiomar - Zélia Duncan & Dona Ivone Lara

7. Te Segura - Beth Carvalho & Seu Jorge

8. Meu Nome E Ninguem - Miltinho & Ed Motta 

9. Sacode, Carola - Leila Pinheiro & Walter Alfalate Sacode

10. Batendo A Porta - Arlindo Cruz, Sombrinha & João Nogueira

11. So O Tempo - Zizi Possi & Paulinho da Viola 

12. Cantico A Natureza (Primavera) - Nelson Sargento & Chico César

13. O Samba Da Minha Terra - Reinaldo [Terra Samba] & Alcione

14. Juventude Transviada - Luiz Melodia & Cassia Eller 

15. Esperancas Perdidas - Délcio Carvalho & Joanna 

16. Do Lado Direito Da Rua Direita - Os Morenos & Originais do Samba


Por causa de você, Menina - Ivete Sangalo e Jorge Ben Jor
Jorge Ben Jor
Por causa de você bate em meu peito
Baixinho, quase calado
Coração apaixonado por você

Menina... Menina que não sabe quem eu sou

Menina que não conhece o meu amor

Pois você passa e não me olha

Mas eu olho pra você

Você não me diz nada
Mas eu digo pra você

Você por mim não chora

Mas eu choro por você (2x)

Pois você passa e não me olha

Mas eu olho pra você

Você não me diz nada

Mas eu digo pra você

Você por mim não chora

Mas eu choro por você (2x)

Esta es una de esas canciones que me llevan de viaje, ida y vuelta...
Voces, saxo, arreglo, letra...
¡Belleza!





(Brasil, 2001)

Meu - Djavan
Você sabe fazer
Tudo o que faz
Nada existe em você
Que eu não goste demais
Quando você diz
Me apaixonei por você, "meu"
Faz a cara feliz
De quem sabe o que é seu
Eu nunca vi nada assim "ô loco"!!!

É como faz o amor
Pra se proteger
Dá um "zignal" na dor
É vetado sofrer
Discordar, discutir
Nada é mais saudável, não, não, não
Um olhar neném de ser
Logo fecha a questão
Eu nunca vi nada assim "ô loco"

Ah, só com você
Mar, com você qualquer fundura dá
Tudo é tão meu
Quando você vem se chegando,
De um modo só seu


Djavan Caetano Viana
Perfil:
"Djavan es un prolífico cantante / compositor brasileño (nacido el 27 de enero de 1949, en Alagoas, Brasil). Djavan combina ritmos tradicionales brasileños con la música popular provenientes de América, Europa y África. Su música puede ser clasificada en cualquiera de los siguientes géneros musicales: Música Popular Brasileira (MPB o pop brasileño), samba, o baile latino.

Nacido en una familia humilde de Maceió (capital de Alagoas, noreste de Brasil), Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (LSD - "Luz, Sonido, Dimensión"), tocando sencillos de los Beatles. En 1973, Djavan se trasladó a Río de Janeiro y comenzó a cantar en clubes nocturnos locales. Después de competir en varios festivales, llamó la atención y así grabó el álbum A Voz, o Violão ea Arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción "Flor de Lis", que se convirtió en uno de sus éxitos más memorables. Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, música africana, y los éxitos consiguientes, tales como "Açaí", "Sina", y "Samurai", esta última contó con la armónica de Stevie Wonder. Sus composiciones más conocidas son: "Meu Bem Querer", "Oceano", "Se ...", "Faltando um pedago", "Esquinas" y "Serrado".

Las composiciones de Djavan han sido grabadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Bertè Loredana, Eliane Elias, Lee Ritenour, y en Brasil por Gal Costa,  Dori Caymmi y Nana Caymmi (hijos de Dorival Caymmi), Lenine, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Matogrosso Ney, Dominguinhos, Caetano Veloso, Maria Bethânia y otros artistas. El sencillo "Stephen's Kingdom" grabado por Epic en 1988, contó con la aparición especial de Stevie Wonder.

En 1998, Djavan contribuyó con "Dukeles" al álbum recopilatorio Onda Sonora: Red Hot + Lisboa a beneficio de los enfermos de SIDA, que fue producido por la Organización Red Hot.

En 1999, su álbum doble de concierto Ao Vivo, vendió 1,2 millones de copias y la canción, "Acelerou" se convirtió en la Canción Brasileña Del Año en los Premios Grammy Latinos."


Fuente: http://www.discogs.com/artist/Djavan

(Brasil, 2005)
"Este trabajo de Djavan es el segundo lanzado desde su sello grabador independiente, Luanda, y contiene composiciones suyas de varias épocas de su carrera, re-grabadas en ritmos aptos para la pista de baile. Y presten atención porque no digo re-mezcladas, sino re-grabadas…
Producido por Liminha, este proyecto se inició informalmente a fines de 2004, y fue grabado desde enero a septiembre de 2005 en Rio de Janeiro, y tanto el repertorio como el resultado logrado son excelentes, dado que, conservando el espíritu de cada canción, las reinventa electrónicamente.
Todo comienza con “Tanta Saudade”, compuesta por Djavan y Chico Buarque de Holanda, grabada originalmente por Djavan en 1983 para la banda sonora del filme “Pra viver um grande amor”. Y cierra con una segunda versión del mismo tema.  También podemos destacar “Azul”, grabada originalmente por Gal Costa en 1982 que sólo tiene una versión de su autor: en el disco “Ao Vivo” de 1999; y “Acelerou”, uno de los dos temas inéditos que fueron compuestos para ser parte del mismo “Ao Vivo”, pero aquí en una versión demoledoramente buena.
El resultado es un fabuloso mix de música brasileña, jazz latino, salsa y electrónica, de parte de un artista que no tiene miedo de innovar."
Fuente: http://www.pandc.org.ua/?p=4366


Tanta Saudade [Versão 2] - Djavan


Azul - Djavan
Eu não sei
Se vem de Deus
Do céu ficar azul
Ou virá
Dos olhos teus
Essa cor
Que azuleja o dia...

Se acaso anoitecer
E o céu perder o azul
Entre o mar e o entardecer
Alga marinha, vá na maresia
Buscar ali um cheiro de azul
Essa côr não sai de mim
Bate e finca pé
A sangue de rei...

Até o sol nascer amarelinho
Queimando mansinho
Cedinho, cedinho (cedinho)
Corre e vá dizer
Pro meu benzinho
Um dizer assim
O amor é azulzinho...

Até o sol nascer amarelinho
Queimando mansinho
Cedinho, cedinho cedinho
Corre e vá dizer
Pro meu benzinho
Um dizer assim
Amor é azulzinho...

Lo que quiero decir de esta belleza es: 
si las cosas se ponen muuuuy mal, 
siempre puedo escuchar AZUL de Djavan.
Puedo escucharla con él, o ¡Mejor! con Gal, y seguro se me compone el ánimo...

Gal Costa - Azul (Virada Cultural - 2008)


Gal Costa - "Azul" (clipe 1982)
Quizá no viene al caso, pero... ¡Es mi blog!
Por tanto, me tomo el espacio para decir que Gal Costa es una de mis favoritas eternas...

Acelerou - Djavan

Ahora quiero decir que Djavan es uno de esos sonidos que alegran mis días y mis noches. 
Puedo pasar, y de hecho lo hago de tanto en tanto, días y días solamente escuchando sus hermosas composiciones y esos fantásticos arreglos. Puede ser él o casi cualquiera de sus intérpretes, hace de mi vida una experiencia mejor. 






(Brasil, 2003)
Tracklist:

1. O Futuro Pertence A Jovem Vanguarda
2. A Historia Da Morena Nua Que Abalou As Estruturas Do Esplendor Do Carnaval
3. A Vida Como Ela Quer
4. Mais Uma Vez, Um Amor
5. O Nego Do Cabelo Bom
6. Mancha Roxa (Marcha Rancho)
7. Os Oculos Escuros De Cartola
8. Petit Comite Na Casa De Tia Ciata
9. Sonho De Verao
10. Acapulco, Daqui A Pouco
11. Linha Do Tempo
12. Calaram A Voz Do Nosso Amor


A História da Morena Nua Que Abalou as Estruturas Do Esplendor Do Carnaval-
Max de Castro


O Nego Do Cabelo Bom - Max de Castro
¡Ese Bajo! Y la voz, y todo lo demás
¡Jazz!...


Mais Uma Vez, Um Amor - Max de Castro
¡Electro Beat!
Dance!!!!
Este creador es uno de mis favoritos de Brasil.





(Brasil, 2001)

Lagoinha - Carlinhos Brown
Você me rende, mina
Nada me rege
Nada me prende
Nada me estende

Do self-service
Sirva água em prece
Nada de peste
Nas campinas secas

Irriga meus olhos
E desaglutina
Ossadas no brejo
Lago lagoinha


Irriga meus olhos
E desaglutina
Ossadas no brejo
Lago lagoinha

Um giramundo a caçar canção
Finda no fundo
Num segundo
No sudão
Ô de lá, ô de lá, ô de lá...





Seo Zé - Carlinhos Brown Feat. Marisa Monte
Adoro a este tipo, se trata de un ser que me hace sentir ¡Orgullosa de ser humana!





(Brasil, 1991)

Fato Consumado - Djavan


Tanta Saudade - Djavan (Track 1 de Na Pista, Etc.)





Hasta aquí la música por hoy.
Para cerrar, quiero comentarles de los libros que más disfruté durante el 2012. Seré breve.
No incluyo 1Q84 de Haruki Murakami, por que ya comenté mi experiencia en otra entrada-> si te interesa clic aquí, solo lo menciono porque, junto a los que siguen, forma parte de mis lecturas favoritas del año que termina.




22/11/63 de Stephen King
Si llevas tiempo siguiendo este blog, sabrás que yo adoro a este tipo. Profundamente y desde hace muuucho tiempo. 
Cuando presté mi preciado libro a mi querida E, que disfruta de estas novelas tanto como yo, afirmé:
-Si hoy él se muere hoy (ojalá que no, toco madera deseando que todavía nos dure mucho tiempo) ha escrito ya su Obra Maestra-
Ella me miró con desconfianza. Mientras escribo esto lo debe estar leyendo, por lo que aún ignoro su veredicto. Creo que su silencio es elocuente... 
Esta mujer y yo descubrimos a Stephen a la vez, hace muchísimos años. Ambas amamos el placer de la lectura y podemos conversar de libros ¡durante días! Este gusto compartido es uno de los hilos que forjan un sólido vínculo de amistad y confianza que aprovecho para honrar aquí.
En fin... Volviendo al tema, realmente creo que Stephen ha escrito su obra magna. Ya veremos que nos ofrece más adelante.
Para mi, lo mejor de este tipo es su sentido del humor, el cuidado en los detalles y, sobre todo, su forma de contar el amor.




Cuando Dios era un Conejo de Sarah Winman
Para no echarte a perder la lectura, me abstendré de dar detalles.
Solo te diré que es una de la novelas más hermosas y divertidas que he leído en toda mi vida. Quizá te sirva saber que llevo más de 40 años leyendo, de hecho, soy una lectora insaciable...
No te la pierdas.





Creo firmemente que Isabel Allende es una de las mejores narradoras de Latinoamérica.
El cuaderno de Maya es una de esas lecturas que me recuerdan que la vida y la naturaleza humana son mucho más de lo que se percibe a primera vista, oscuridad incluida. Esta mujer posee la facultad de llevarme de viaje con cada una de sus historias, además me conmueve, me hace reír, me induce a pensar en aspectos o ideas que no se me habían ocurrido antes... 
I love Isabel Allende...



La Elegancia del Erizo de Muriel Barbery
  Esta fascinante historia ocurre en ese extraordinario  y mórbido mundo en que habitamos tod@s, lo sepamos o no. 
Aquí, la jovencísima y perceptiva Paloma descubre la existencia de Renée, una mujer excepcional. La revelación que significa para cada una el conocerse, da pie a esta hermosa alegoría del ser y del vivir que nos ofrece la autora, al tiempo que nos invita a reflexionar en los paradigmas del tiempo que vivimos.
Lúcida, aguda y conmovedora.
Me encantó.





Llegamos al final por esta vez.
Sé gentil, déjame un mensaje antes de irte.
¡Buena vida!